Obsah
- 01. Najděte inspiraci
- 02. Vytvořte hrubý náčrt
- 03. Začněte vylepšovat čárovou grafiku
- 04. Vyberte paletu barev
- 05. Vybarvěte čárovou grafiku
- 06. Rozvíjejte detaily obličeje
- 07. Vybarvěte obličej
- 08. Využijte režimy míchání
- 09. Nezapomeňte na stíny
- 10. Přidejte vlasy a křídla
- 11. Udělejte si čas na nastavení efektivního pracovního prostoru
- 12. Pochopte, jak funguje obličej
- 13. Postav si oblečení
- 14. Proveďte poslední vylepšení
Opravdu rád pracuji v barvě, ať už ve Photoshopu CC nebo malování tradičně akvarely. Zářivé barvy často způsobí, že ilustrace bude ozdobnější, ale hrozí také její zploštění. Můžete tomu však zabránit přidáním pocitu hlasitosti na správných místech v celé kompozici.
- Získejte Adobe Creative Cloud
V tomto tutoriálu budu sdílet umělecké techniky, které používám k vytvoření jasného a světlého portrétu ve Photoshopu. Podívejte se na video níže a podívejte se na můj screencast tohoto tutoriálu, nebo přejděte dolů a přečtěte si podrobného průvodce. Další rady ohledně portrétu najdete v našem článku, jak kreslit lidi.
- Stáhněte si vlastní štětce pro tento tutoriál zde
Pro inspiraci často studuji klasické umělce. Můžete se od nich hodně naučit, například jak vést oko diváka pomocí světla, stínů a barev. Obzvláště se mi líbí umění Klimta, Muchy a Van Gogha.
Klimt dokázal zachytit silný smysl pro charakter a přírodu pomocí tahů štětce a barev. Zbožňuji Muchovu čárovou grafiku. Dokonale vykreslil ženskou krásu a měl zájem o dekorativní detaily, brilantní kompozici a nádherné barvy. A Van Gogh byl jen génius.
01. Najděte inspiraci
První věcí, kterou udělám před zahájením ilustrace, je procházení mé složky inspirace. Uvnitř je spousta podsložek, které obsahují obrázky osvětlení, tváří, lidských postav, oděvů, ilustrací od mých oblíbených umělců, zvířat, housenek, květin a spousty dalších.
Rychle prohledávám některé složky a pamatuji na své téma nebo stručnou práci. Všiml jsem si, co dělá konkrétní obrázek dobře, jaké emoce ve mně vyvolává nebo co je na něm skutečně krásné. Můj vlastní nápad pochází ze studia těchto obrázků. Při práci s barvami je nejvíce inspirativní příroda: květiny, motýli, housenky, zejména tropické druhy.
02. Vytvořte hrubý náčrt
Dále potřebuji vizualizovat svůj nápad, takže vytvářím řadu malých skic, které jsou tvořeny plynulými liniemi. Toto funguje jako zahřívací cvičení a jako způsob zaměřování se na daný úkol. Po dokončení kreslení zúžím možnosti a pokračuji v jejich zdokonalování, dokud ten nejlepší nebude připraven k použití jako základ.
03. Začněte vylepšovat čárovou grafiku
Vytvořím novou vrstvu, poté snížím krytí vrstvy náčrtu a vyberu neprůhledný štětec. Pak na nové vrstvě vytvořím čárovou grafiku. Snažím se to dělat tak čistě, jak je to jen možné, aby tam nebyly zbytečné čáry a každý tah a tečka slouží nějakému účelu. K tomuto portrétu hezké mladé ženy pokládám plynulé jemné linie, protože pomáhají vytvořit tu správnou náladu.
04. Vyberte paletu barev
Jak jsem již řekl, příroda je velkým zdrojem inspirace, zejména při vývoji barevných kombinací. Podívejte se, jak výrazné barvy jsou například na hmyzu a rybách. Postupujte podle vodítka přírody: vyberte zářivou barvu, vyberte velký měkký štětec a začněte kreslit. Vybírám barvy, o kterých vím, že dobře spolupracují, a mějte na paměti, že každá barva má svůj tón. Nejlepší je tuto fázi nespěchat.
05. Vybarvěte čárovou grafiku
Chci zachovat některé své čárové grafiky ve svém konečném obrazu. Existuje zajímavý způsob, jak to udělat: Uzamknu pixely průhledné vrstvy na vrstevnici, vyberu velký měkký štětec a nakreslím barvy. Výsledky se liší - někdy mají stejný tón, jindy tmavší a jindy světlejší a jasnější. Ať už bude výsledek jakýkoli, dodá vašemu uměleckému dílu zájem.
06. Rozvíjejte detaily obličeje
Moje oblíbená část ilustrace je malování obličeje. Protože jsem se rozhodl ponechat čárovou grafiku v hotovém díle, cítím, že tato ilustrace bude více dekorativní a grafická. Snažím se přidat volumetrické stínování jen na několika místech a zároveň pracuji na tvarování nosu, rtů a očí. Většinu času pracuji s velkým měkkým štětcem, ale pro zvýraznění používám texturovaný štětec. Malování je vždy vzrušující!
07. Vybarvěte obličej
Zdokonaluji barvy obličeje pomocí principů teorie teplých barev. Na tomto obrázku kreslím jasnými, zářivými barvami: stíny jsou oranžové a světlo je chladnější. Někdy je těžké udělat vše najednou. Jedním z řešení je nejprve namalovat obličej neutrální barvou pleti pomocí stínovacích technik, namísto jednoduchého vyplnění obličeje jediným tónem, poté vytvořit novou vrstvu, nastavit ji buď na Hard Light nebo Soft Light a přidat oranžovou barvu do stíny a světle fialová do světlejších oblastí.
08. Využijte režimy míchání
Často používám řadu režimů míchání: Soft Light, Hard Light, Overlay, Multiply and Color. Všechny z nich (kromě funkce Násobit) mi pomáhají vytvářet jasné a syté barvy. Zkuste vytvořit novou vrstvu a nastavit režim prolnutí na Soft Light. Poté vyberte velký měkký štětec, vyberte světlou barvu a experimentujte sem a tam na plátně.
09. Nezapomeňte na stíny
Vždycky rád experimentuji s barvou. Je to jednodušší udělat ve světlých oblastech na plátně, ale nezapomeňte na stíny - zkuste malovat jasnými a sytými barvami. Není třeba to dělat se všemi svými stíny; může to být jen v malé části vaší ilustrace. Tady jsem vybral jasně červenou. To přidá moji celkovou paletu barev na rozmanitosti a zajistí, že moje stíny nebudou vypadat nudně a nudně.
10. Přidejte vlasy a křídla
Nechám obličej tak, jak je, a obrátím svou pozornost k vlasům. Malovám to fialově s namodralými odlesky, pak se rozhodnu přidat do stínu růžovou. Líbí se mi tento efekt, protože mi umožňuje zbavit se silného tmavého stínu na dně, který by jinak mohl diváka rušit.
11. Udělejte si čas na nastavení efektivního pracovního prostoru
Během procesu malování nechávám otevřená tři okna. Malovám v hlavním okně, ale také mám menší verzi svého WIP, abych viděl, jak se obraz vyvíjí, a všiml jsem si jakýchkoli chyb, a černobílou verzi, která mi umožňuje kontrolovat mé hodnoty.
Chcete-li nastavit pracovní prostor, přejděte do části „Okno> Uspořádat> Nové okno pro… (název souboru)“, jednou pro malou verzi a podruhé pro černobílou. Chcete-li nastavit černobílé okno, přejděte do nabídky Zobrazit> Nastavení důkazu> Vlastní> Zařízení k simulaci> sGrey. Poté stiskněte ctrl + Y když je černé a bílé okno aktivní.
12. Pochopte, jak funguje obličej
Jako umělec je životně důležité umět kreslit obličej. Musíte znát anatomii a umět si ji představit jako zjednodušený geometrický tvar. Často tvaruji tváře do hlíny, což je skvělý způsob, jak rozdělit obličej na základní struktury, jako je koule (oko) nebo dva válce (rty). A každý tvar má svůj vlastní stín, světlo a zvýraznění.
13. Postav si oblečení
Protože se jedná o stylizovanou ilustraci, nemusím realisticky kreslit listy oděvu postavy. Proto vytvářím měkké přechody barev pomocí lehkých, jemných tahů. Na pár místech přidávám kontrastní stíny, což pomáhá zvýšit hlasitost. Umístění větve na jedno rameno pomáhá přidat vizuální zájem na pravé straně.
14. Proveďte poslední vylepšení
Zkontroluji oblasti, které vyžadují leštění, a upravím barvy pomocí nástroje Úrovně. Nástroj Selektivní barva mi umožňuje během této fáze kontroly upravovat jednotlivé barvy. Nakonec přidám do svého obrazu vrstvu šumu, sedím si a říkám to hotovo.
Tento článek byl původně publikován v ImagineFX, světově nejprodávanějším časopise pro digitální umělce. Koupit číslo 156 nebo předplatit.
