Obsah
- 01. První hoverboardy byly obrovské
- 02. Budoucnost byla inspirována minulostí
- 03. Britská časopisová kultura měla velký vliv
- 04. Projekce Čelisti 19 neměla být low-poly
- 05. Jak by mohl film vypadat, kdyby byl natočen dnes
Konečně to přišlo. Dnes, 21. října 2015, je datum, kdy Marty McFly cestoval časem od roku 1985, v milované trilogii Back to the Future.
S obnovenou pozorností věnovanou seriálu, která byla znovu vydána na DVD včas k výročí, jsme zastihli Johna Bella, uměleckého ředitele vizuálních efektů v částech II a III, abychom zjistili, jak dal Hill Valley budoucnosti svůj osobitý vzhled a cítit.
Během toho nám řekl několik věcí, které nám zvedly obočí ...
01. První hoverboardy byly obrovské
„Když jsem začal pracovat na filmu, experimentovali jsme s mnoha různými velikostmi hoverboardu,“ vysvětluje Bell. „A načrtl jsem jeden, který byl opravdu velký, jako wakeboard nebo snowboard v měřítku.
„Myšlenka byla, že skateboardisté v 80. letech personalizovali své paluby pomocí samolepek a barev. Myslel jsem, že tyto obří desky budou nabízet velká plátna - takže si na ně děti budou moci položit křídla a náhodné předměty a také je přizpůsobit pomocí grafiky a samolepek.
„Takže byli opravdu velcí. Ale byli příliš těžkopádní. Sekvence ve filmu je relativně krátká, možná dvě a půl minuty, a scénu to přemohlo; bylo to příliš.
„Jakmile se zredukovali. Začali být magičtější v tom, že jste nevěděli, jak fungují, ale věděli jste, že fungují. Nechápali jste technologii, ale dnes jsem analogický se smartphonem. Je to tak zjednodušující, ale je tu všechny tyto výkonné technologie uvnitř, díky nimž je mnohem magičtější.
„Myslím si, že proto hoverboardy stále zachycují představivost lidí. Je to něco, co nemůžete vysvětlit, ale jen si pomyslíte:‚ Chci na té věci jezdit a jezdit dál. '“
02. Budoucnost byla inspirována minulostí
Může to znít neintuitivně. Abychom si ale představili, jak bude vypadat údolí Hill po dobu tří desetiletí, Bell se rozhodl čerpat z minulosti.
„Četl jsem, že stejně jako já, když Syd Mead začal pracovat na Blade Runner, musel také promítnout 20, 30 let do budoucnosti,“ vysvětluje Bell. „A tak to, co udělal jako cvičení, bylo jít o 20, 30 let zpět. Myslel jsem, že to byl skvělý nápad. Protože pak můžete vytvořit uvěřitelný vývoj toho, jak by to šlo z jedné generace na druhou.
„Byl jsem zamilovaný do popkultury 50. let, její barvy a optimismu. Vrátil jsem se tedy o 30 let zpět a podíval jsem se na módu, na automobily, na ulice města - jak by se vyvíjely? Jak by to šlo od roku 1955 do roku 1985 do roku 2015 ? A odtamtud jsem opravdu mohl začít generovat věci, z nichž jsem měl docela dobrý pocit. "
03. Britská časopisová kultura měla velký vliv
Dalším překvapivým vlivem na umělecké směřování filmu Back to the Future II byly módní britské časopisy z 80. let, které navrhl jako Ian ‘Swifty’ Swift.
„Vždy jsem miloval grafiku,“ říká Bell, „a spoustou inspirace pro grafiku nejen kavárny z 80. let, ale také hoverboardů bylo to, jak moc jsem miloval anglický časopis iD, přičemž osoba mrkla na obal."
„V 80. letech jsem ten časopis miloval, protože grafická citlivost byla tak daleko za hranicí toho, co se děje tady ve Státech, že mě skutečně zaujala, opravdu mě inspirovala. Použil jsem to tedy jako zdroj inspirace pro příchod s nápady na kavárnu 80. let. Dalším vlivem byla komiksová Akira, která právě vyšla a která měla designovou citlivost, která se mi opravdu líbila.
04. Projekce Čelisti 19 neměla být low-poly
Při pohledu současnými očima vypadá 3D projekce žraloka s nízkým poly v Back to the Future 2 docela neohrabaně. Co si však mnozí neuvědomují ani v 80. letech, byl tento digitální efekt - záměrně - primitivní.
Všechno to vzniklo v důsledku šťastné nehody, odhaluje Bell. „Někdo z digitálního oddělení ILM v té době začínal konstruovat sekvenci a zavolali mě s Kenem do grafického oddělení. A oni řekli:„ Dobře, velké vyloučení odpovědnosti, to, co uvidíte, je právě teď drsné, a chci, abyste se na to podívali, jen mi dejte své myšlenky, kam s tím můžeme jít '.
„Takže vytáhli pilník a ukázali nám toho šíleného žraloka, který vyšel. Polygony se mihotaly a oční bulvy vypadaly, jako by vypadly, a vypadalo to opravdu šíleně.
„A oni řekli:„ Ne, ne, musíte to pochopit, právě teď je to drsné, teprve s tím začínáme. “Ale Ken řekl, že ne, dejte to na film a pošlete to [režisérovi] Bobovi Zemeckisi, pro tuto část příběhu to bude perfektní. A tak se to dostalo do filmu.
„Takže to tak nemělo vypadat. Mělo to být hotový žralok. Ale ukázalo se, že to byla ta šílená polygonální, blikající obludnost [smích]. Bylo to skvělé, byla to určitě šťastná nehoda.“
05. Jak by mohl film vypadat, kdyby byl natočen dnes
Jednou z největších výzev, kterým Bell čelil, byla kavárna z 80. let; potřeboval si představit, jak by se lidé o deset let později ohlédli. Domníváme se, že to dostal docela dobře, takže jsme přemýšleli, jak si Bell myslí, že bude vypadat nostalgická kavárna o 30 let později?
Odpovídá s chutí. „Určitě by bylo velkou výzvou promítnout nyní 30 let do budoucnosti, jaké to bude v roce 2045 a na co si budeme pamatovat v Cafe 2015,“ říká.
Na chvíli však o tomto úkolu uvažuje a došel k závěru, že je to těžké volání. „V tuto chvíli neexistuje silný grafický smysl a silný designový smysl,“ říká. „Všechno je teď trochu elegantní a minimální. Venku není mnoho expresionismu. Všechno je to pod těmito skleněnými a digitálními obrazovkami obsaženo. Takže možná to je směr, kterým se vydám.“
Trilogii 30. výročí Zpět do budoucnosti si nyní můžete zakoupit na DVD.
Líbilo se vám to? Přečtěte si tyto!
- Odhalena grafika alba Mondo’s Back to the Future
- Jak byl vytvořen Pegman Zpátky do budoucnosti v Mapách Google
- 7 ikonických filmových vozidel v tisku
