Obsah
- Prolomení digitálních bariér
- 01. Globální osvětlení
- 02. Popis univerzální scény (USD)
- 03. RenderMan
- 04. Presto
V Pixar Animation Studios se toho hodně změnilo. Technologie a hluboký potápěčský výzkum, který jí předchází, umožnily studiu vyrábět nejpřelomovější vizuální energii, jakou kdy viděli.
Pixar však nebyl vždy animačním gigantem, jakým je nyní. V roce 2004 hodně softwaru, které studio používalo, napsal velmi malý tým umělců. Netrvalo jim však dlouho, než se prosadili, a o 14 let později se společnost Pixar změnila z malého začínajícího animačního týmu na velkou část společnosti Walt Disney Corporation.
Prolomení digitálních bariér
Od své první produkce společnost Pixar Animation Studios neustále vytváří animované filmy, které prolomily bariéry digitálních možností. Od simulace Sulleyho kožešiny v Monsters Inc. a krásné vody ve hře Finding Nemo, až po vytvoření lahodného jídla v Ratatouille a nový software pro simulaci vlasů použitý na Braveově ohnivě zrzavé postavě Merida.
- Nejlepší software pro 3D modelování roku 2018
Každý film na animované časové ose Pixaru stanovil nové standardy a posunul úroveň technologického vývoje budoucích filmů. Jak tedy vytvářejí takové krásné plynulé animace? Jaká jsou tajemství úspěchu Pixaru? Zde se podíváme na některé z technik, technologií a nástrojů, které pomohly formovat některé z nejoblíbenějších 3D filmů společnosti.
01. Globální osvětlení
Bodové globální osvětlení bylo zdokonaleno a přineseno do hry pro Monsters University. Svěží kůže, vysoce strukturované povrchy a velkolepé světelné efekty se připojují k arzenálu stánek s jídlem pro druhou splátku ve světě příšer.
Skupina algoritmů vypočítává způsob, jakým se světlo v prostředí odráží od povrchu k povrchu. Produkuje krásně jemné, přirozeně vypadající efekty - ale pouze pokud jste připraveni počkat, až se efekt přidá, až bude animace hotová. Animátoři nyní mohou vyrábět rámce své práce, zatímco zapalovače jim mohou poskytnout všechny nádherné lumeny, které požadují. V produkcích Pixar se nyní používá globální osvětlení v reálném čase a USD a my se nemůžeme dočkat Toy Story 4, který přichází v roce 2019.
02. Popis univerzální scény (USD)
Universal Scene Description (USD) je open-source projekt Pixar vytvořený jako nově vznikající standard v tomto odvětví. Tento standard jim umožňuje mít nesmírnou složitost uvnitř samotné scény. Umožňuje také velkému počtu umělců pracovat současně na stejné scéně, díle nebo postavě. Zapalovače mohou pracovat na stejné postavě ve stejném záběru, protože animátoři také pracují na této postavě.
„USD získává na síle, a to i mimo naše odvětví, protože nám umožňuje mít obrovskou škálu složitosti a schopnost pracovat v této složitosti na více odděleních současně,“ říká Steve May, vedoucí člen Pixar Technologický tým. Apple nedávno na WWDC oznámil, že USD je nový PDF pro rozšířenou realitu.
03. RenderMan
"Také jsme prošli transformací a tlačili jsme s RenderMan," dodává May. Společnost Pixar vytvořila pro tento dlouho zavedený zlatý standard novou architekturu způsobu vykreslování ve vizuálních efektech a animaci. Algoritmy se zlepšily
a výpočetní výkon se zvýšil do takové míry, že nyní může podporovat trasování cest.
"Při výrobě hry Finding Dory byl software RenderMan ve fázi, kdy umožnil posádce Pixaru plně využívat trasování cest, což umožňuje mnohem komplexnější světelné efekty a mnohem méně práce umělců." Efektivněji uchopí mnohem složitější geometrii. “
Pixar tedy učinil tento velký tlak na přesunutí RenderMan k trasování cest. Co to přesně znamená? May nás informuje, že je to všechno o tom, aby RenderMan běžel interaktivně a aby to bylo tak, aby nedošlo k žádnému zpoždění mezi časem, kdy umělec učiní kreativní rozhodnutí, a okamžikem, kdy se objeví výsledky.
04. Presto
Proprietární animační systém Pixar byl poprvé použit u Brave a od té doby se používá u všech projektů Pixar. "Presto je hlava a ramena nejlepší animační systém na světě," svědčí May. "Je to opravdu ukazuje, jak dobře to drží ve složitých scénách ve filmech, jako je Úžasňákovi 2 a Coco."
