Obsah
- 01. Vytvořte řadu miniatur
- 02. Vypracujte náčrt
- 03. Spojte několik referenčních fotografií
- 04. Vytvořte perokresbu
- 05. Naneste akvarel
- 06. Zatlačte na pocit hloubky
- 07. Načrtněte tvary zvířat
- 08. Představte vzory a textury
- 09. Upravte hlavu a ruku
- 10. Zvyšte složitost a vizuální zájem
- 11. Rozvíjejte smysl pro kontrast
- 12. Malování kvaš zvýraznění
- 13. Vylepšete vlasy a linky
- 14. Srovnání papíru
- 15. Dokončovací úpravy
Pro tento workshop vytvářím ilustraci na základě pohádky Brothers Grimm Thousandfurs. Jedním z klíčových prvků příběhu je plášť z různých druhů kožešiny a peří. Když jsem poprvé četl příběh, hned jsem věděl, že chci nakreslit plášť. Existuje zde velký potenciál pro vytvoření něčeho trochu strašidelného a neobvyklého se všemi těmi různými zvířaty.
Chci, aby byla postava obklopena téměř abstraktní hmotou složenou ze zvířat a textur. Mým cílem je vytvořit silný tvar siluety vyplněný menšími detaily, když se podíváte blíže. Ačkoli pohádka popisuje plášť jako stvořený z různých druhů kožešin, chci ho posunout o krok dále a zahrnout jemné náznaky rozpoznatelných zvířecích částí, například oko nebo ucho vystrčené sem a tam. Rád přidávám tyto podrobnosti, aby je mohli diváci najít; jsou jako tajemství ukrytá v očích.
Mým cílem je vytvořit silný tvar siluety vyplněný menšími detaily, když se podíváte blíže
Pro inspiraci se dívám na módní návrháře jako Alexander McQueen a Iris van Herpen. Tito designéři vytvářejí práci s jedinečnými siluetami a často používají textury inspirované přírodou. Jejich práce je také mírně temná a strašidelná, což je právě ten druh tónu, kterého se snažím dosáhnout ve své vlastní ilustraci. Nekopíruji konkrétní návrhy, ale spíše si všímám siluet a materiálů, které používají. Pro skutečnou potřebu používám sbírku fotografií, které jsem pořídil v různých muzeích, a dávám mi širokou škálu zvířecích vzorů, na které se mohu při kreslení odkazovat.
K vytvoření monochromatického obrazu použiji kombinaci akvarelových technik a kreseb tužkou, zvýraznění pomocí kvaše. Textury akvarelu vytvářejí náladu a tón ilustrace, zatímco nakreslené čáry vytvářejí pohyb a detaily. Zaměřuji se na to, abych byl experimentální a nechal proces informovat moje tvůrčí rozhodnutí.
Tento experimentální přístup znamená, že výsledky mohou být nepředvídatelné a nikdy přesně nevím, jaké textury nebo tvary vytvořím při pokládání akvarelu. Jelikož se jedná o osobní dílo, nikoli o klienta nebo provizi, umožňuje mi to improvizovat a hrát si s médii bez obav z toho, jak bude vypadat finále. I když ráda pracuji s omezeními ilustračního úkolu, je zábavné se tyto osobní kousky „pustit“. Často narazím na nové techniky na cestě, kterou pak mohu vzít do práce na zakázku.
01. Vytvořte řadu miniatur
Začnu tím, že ve Photoshopu vytvořím nějaké miniatury digitálně. V této rané fázi se zaměřuji na jednoduché hledání zajímavých tvarů a siluet a přílišné přemýšlení o detailech. Přicházejí později.
02. Vypracujte náčrt
Stále ve Photoshopu zpracovávám podrobnější náčrt. Zjišťuji celkovou kompozici a hodnotovou strukturu díla, pracuji velmi volně blokováním tvarů a stále nebudu příliš podrobný.
03. Spojte několik referenčních fotografií
Také shromažďuji všechny reference, které potřebuji. Vytvořil jsem si vlastní sbírku fotografií pořízených v různých přírodovědných muzeích po mnoho let. Jsou ideální pro odkazování na různé textury a vzory kožešin.
04. Vytvořte perokresbu
Trasuji kolem mého digitálního náčrtu a vytvářím perokresbu. To potom vytisknu přímo na svůj kreslicí papír. Před tiskem řádky rozostřím a zesvětlím, aby byl tisk jemný a nakonec byl zakryt akvarely.
05. Naneste akvarel
Začínám pokládat akvarel. Začínám s nejtemnější částí a blokuji tvary vedené mými tištěnými linkami. Přidávám do pigmentu hodně vody, abych vytvořil zajímavé textury a granulační efekty.
06. Zatlačte na pocit hloubky
Jakmile je první vrstva suchá, přidám několik stříkance barvy a ujistěte se, že je oblast kolem hlavy a ruky pokryta odpadovým papírem. Aplikuji také druhou vrstvu praní, abych ztmavil některé oblasti kompozice.
07. Načrtněte tvary zvířat
Je čas začít kreslit. Začínám volným skicováním zvířat. Nacházím tvary a hrany v akvarelové struktuře, do kterých se vejdou zvířata, a dívám se zpět na své fotografie pro referenci.
08. Představte vzory a textury
Obracím svou pozornost na vzory kožešin. Zajistím, aby byla zastoupena celá řada zvířat, a aby byly podobné vzory rozloženy rovnoměrně. Kromě své sbírky kožešinových fotografií odkazuji také na prvky, jako jsou korálové vzory a látkové záhyby.
09. Upravte hlavu a ruku
Začnu přidávat podrobnosti do hlavy a ruky postavy. Chci, aby její rysy vypadaly docela jemně, proto používám velmi ostrou tužku a jemně pracuji na postupném vytváření stínování na její pokožce.
10. Zvyšte složitost a vizuální zájem
Teď, když mám pevné základy, mohu se konečně soustředit na všechny malé detaily kompozice. Vykreslím různé textury, zkomplikuji určité tvary a ztmavím stínové oblasti.
11. Rozvíjejte smysl pro kontrast
Po vytvoření stínování teď chci vytáhnout několik zvýraznění, abych vytvořil větší kontrast. K mírnému zesvětlení některých oblastí používám bílou pastelovou tužku a poté ji smíchám čistým suchým štětcem.
12. Malování kvaš zvýraznění
Když je kresba většinou kompletní, přidávám pomocí modré kvaše několik ozdobných modrých zvýraznění. Pak si uvědomím, že moje bílé zvýraznění může být silnější, takže se vracím zpět a přidám další vrstvu také bílou pastelovou tužkou.
13. Vylepšete vlasy a linky
Měl jsem v úmyslu nechat vlasy nestínované kvůli zářícímu vzhledu, ale všimněte si, že vypadají nedokončené, takže přidávám jemné odstíny. Také přidávám malé expresivní čáry po celém díle, abych uvolnil kresbu a vytvořil pohyb po celé ploše.
14. Srovnání papíru
Abych odstranil pokřivení papíru, zakryl jsem zadní část vodou pomocí pěnového kartáče a vložil ji mezi dvě desky s hromadou těžkých knih nahoře. Toto pak nechám přes noc uschnout.
15. Dokončovací úpravy
Následujícího dne dávám skladbě poslední detail: vytahování zvýraznění, ztmavení stínů a ujištění, že je vše v pořádku. Potom to nastříkám fixátorem a kousek je hotový.
Tento článek byl původně publikován v ImagineFX číslo časopisu 136. Koupit zde.
