Obsah
Grafický design je disciplínou. Technologie ovlivňuje estetiku a estetický dopad na formu. Nakonec myšlenky všeho druhu - komerční, filozofické nebo funkční - určily praxi a styly grafického designu.V tomto článku jsme se zaměřili na tři hlavní myšlenky formování grafického designu v jeho současné podobě.
Pro ty z vás, kteří si chtějí přečíst více o grafickém designu, je zde naše shrnutí nejlepších knih o grafickém designu právě teď.
01. Pohyb
Pohyb je nejrychleji rostoucí metodou. Na křižovatce filmových, video, animovaných a filmových sekvencí se objevila nová disciplína, která si ze všeho vypůjčuje. Pohybová grafika může být stejně důležitá jako typografie. Zpěvové a taneční vizuály jsou pro grafický design tím, čím byly vysílačky pro němé filmy.
Sekvence titulu Kylea Coopera pro Sedm (viz výše) je jedním z nejplodnějších příkladů moderní pohybové grafiky.
02. Zvuk
Přidání zvuku, více než pohybu, pohání grafický design do této dimenze. Nejčasnější experimenty s něčím, čemu se kdysi říkalo „hudba očí“, se shodovaly se zvukovým kinem v polovině 20. let. Pohybová grafika si přišla na své v šedesátých letech minulého století díky filmovým sekvencím Saula Bassa. Pro Alfreda Hitchcocka vytvořil řadu poloabstraktních filmových titulů a expresionistický grafický styl byl v dokonalé synchronizaci s opakujícími se motivy partitur skladatele Bernarda Herrmanna. Dnes se objevují hybridnější animované grafické styly.
Všechny formy designu včasnost signálu. V tomto smyslu je druhá z klíčových myšlenek, „vynucená zastaralost“, nezbytná pro signalizaci současné dýhy. Ve dvacátých letech se tomu říkalo „stylové inženýrství“: zvýšit zájem spotřebitelů o stylovější výrobky. Průkopník reklamy a průkopník průmyslového designu Raymond Loewy označil tento pojem jako MAYA (nejpokročilejší, přesto přijatelný). Princip MAYA podporoval barvy a tvary, které přenášely myšlenku „nového a vylepšeného“, ale byl záchrannou sítí, aby se zabránilo otřesům z nového.
Pro většinu amerických designérů byl modernismus pytel triků, které umělec mohl použít, aby vytvořil nové ještě novější, včetně futuristické „dekorace“ zdůrazněné současnými typy písma s lákavými jmény, jako jsou kubistické tučné nebo románová gotika. Nucené zastarávání byl kostým, který uměle stimuloval růst.
03. Barva
Třetí myšlenkou je vibrující barva. V polovině 60. let začal psychedelický styl s umělcem Bauhauslerem Josefem Albersem. Svou prací Interaction of Color pomohl nastartovat trend, který by typizoval psychedelický plakát a grafické koncepty tie-dye. Victor Moscoso, který studoval u Alberse na Yale a byl jedním z otců zakladatelů vibrujících barev, prohlásil, že přirovnal slavné Albersovo slavné papírové cvičení Color-aid k marnosti učení algebry na střední škole.
Psychedelika zrušila a upravila pravidla. Například výraz „Nepoužívat vibrující barvy“ se stal výrazem „použít je kdykoli“. Zásada, že „nápis by měl být vždy čitelný“, se stala „maskováním písma, znesnadňuje jeho čtení“.
Jedním z významných prvků Albersovy teorie byla relativita barvy: tato barva se mění v přímém vztahu k jejímu okolí. Barva vytvářela klamné a nepředvídatelné efekty s možností více odečtů stejného odstínu v závislosti na tom, jaké barvy ji obklopují. Vibrující barva byla urážkou smyslů a nutila diváka do kinetického, dynamického vztahu s povrchem dvourozměrného obrazu. Vibrační barva je nyní jedním z mnoha nástrojů v soupravě koloristů. Další informace o teorii barev naleznete zde.
To jsou tři ze 100 nápadů, které změnily grafický design. V budoucnu nepochybně dojde k dalším změnám. Plus ça změna!
Steven Heller je autorem celé řady publikací o grafickém designu, více informací tady.
Tento článek byl původně publikován v čísle 294 ze dne Počítačové umění, světově nejprodávanější designový časopis. Koupit číslo 294 nebo přihlásit se k odběru zde.
