Obsah
- 01. Vyberte existující skicu s potenciálem Matisse
- 02. Namalujte jasnou vrstvu
- 03. Skica nedbale
- 04. Znovu načrtněte
- 05. Připojte se k náčrtkům
- 06. Převod čtvercem
- 07. Malovat volně
- 08. Vytvořte tón pleti
- 09. Vyvažujte harmonie a kontrasty vašich barev
- 10. Přidejte vzory
- 11. Obrys obrázku
- 12. Proveďte úpravy
Jako mladá malířka byla Matisseina tématem malátných žen, shlukovaly se kolem nich rafinované předměty, pěkné barvy a ozdobné látky, které byly pro mé mladé a vzpurné oko až příliš střední třída a buržoazie.
Ale pak jsem zjistil, že to byl Matisse, kdo podnítil toho druhého mistra 20. století, Picassa, k jeho experimentům s kubismem. A i když Matisse možná nazval Picassa ‚šéfem ', Picasso označoval Matisse jako‚ kouzelníka'.
- Jak zarámovat vlastní umění
Kouzelník, to rozhodně byl. Matisseovo zpracování barev a prostoru vrhlo kouzlo na svět umění a designu a ovlivňuje nás dodnes.
Ale jak to udělal? Matisse řekl, že nemaloval předmět doslova, ale spíše předával emoce, které pro něj vyvolalo; velmi osvobozující myšlenka, pokud jste se stejně jako já někdy ponořili do realistických portrétů, které zatrhly všechny políčka, ale nedokázaly rozhýbat duši. Pojďme se tedy ponořit do Matissova světa, abychom vytvořili volně plynoucí mistrovské dílo v jeho stylu.
01. Vyberte existující skicu s potenciálem Matisse
Pokud chcete malovat jako mistrovský umělec, je zásadní dostat se do dobrých návyků skicáře. U tohoto obrazu vyberte nahou studii ze svého skicáře. Pokud nemáte žádnou nebo žádnou, která má úplnou pravdu, načrtněte několik různých póz a vyberte jednu s potenciálem pro léčbu Matisse.
02. Namalujte jasnou vrstvu
Na celou plátnovou desku namalujte tenkou akrylovou vrstvu Hansa Yellow a odložte ji stranou, aby uschla. Hansa Yellow může být oku lahodně jasná, ale vyzve vás, abyste použili jiné barvy, které odpovídají její sytosti a jasu, aby vaše malba pop.
03. Skica nedbale
Při práci na listu papíru s kazetou A2 rychle načrtněte vybraný formulář pomocí dřevěného uhlí. Pokuste se dostat tento nový výkres tak, aby vyplňoval papír a aby byl co nejopatrnější. V této fázi je snadné ztratit nervy, ale pokud je nyní práce příliš omezená, bude v to později jen malá naděje. "Přesnost," řekla Matisse, "není pravda."
04. Znovu načrtněte
Ještě než dostanete šanci kritizovat svůj první náčrt dřevěného uhlí, otřete jej hadrem nebo kouskem kuchyňské utěrky a začněte znovu. Značky, které pro tento typ práce potřebujete, si nemůžete vynutit, musí dorazit ve svém vlastním čase - i když jim to trvá celý den. Ačkoli je to úžasně jednoduchá malba, Matisse byl celý rok zaměstnán The Dream.
05. Připojte se k náčrtkům
Po několikanásobném načrtnutí a protření obrázku by měla být vaše poslední kresba destilací všech předchozích a měla by být provedena v méně než 10 řádcích. Tento tip jsem dostal od samotného kouzelníka, když jsem navštívil kapli, kterou navrhl ve Vence. Sousední galerie je plná jeho kreseb pro křížovou cestu; každý pracoval a přepracovával tímto způsobem, s postupným zmenšováním a zmenšováním úderů.
06. Převod čtvercem
Zarovnejte svůj výkres, abyste jej mohli přenést na nyní suchou plátěnou desku. Je to pečlivý, ale zásadní krok, který vám pomůže zajistit správné složení a zachovat jednoduchost původního nápadu. Použijte mřížku složenou z 10cm čtverců a přeneste obrázek pomocí velké měkké tužky nebo uhlí.
07. Malovat volně
Smíchejte barvu, jako je tato kombinace Phthalo Green, se spoustou titanové bílé a naneste ji na část pozadí. Chcete-li, aby vaše tahy štětce byly uvolněné a výrazné, použijte velký štětec na lak s rozcuchanými vlasy. Nezakrývá správně a protože je příliš velký na to, aby mohl úhledně jít až k okrajům a do rohů - je to ideální!
08. Vytvořte tón pleti
Smíchejte růžovou barvu masa pomocí Quinacridone Magenta a smidginu Hansa Yellow, pak Titanium White a malého kousku tyrkysové směsi, aby to vypadalo méně jako sladká nit. Zahrňte více zelené a modré barvy, aby byl tmavší odstín pleti.
09. Vyvažujte harmonie a kontrasty vašich barev
Kadmiové červené médium nahoře není úplně v harmonii s mojí růžovou a opravdu se tyčí proti tyrkysové.Cílem je pokusit se dosáhnout kontrastu vašich barev, aniž byste se příliš odlišovali tonálně.
Pokud si nejste jisti, zda toho můžete dosáhnout, zkuste vyfotit barvy v telefonu a poté desaturujte obrázek do šedi. Pokud se hlavní barvy (zde růžová, žlutá a tyrkysová) stávají velmi podobnými šedými, pak jsou podobné i jejich tóny.
10. Přidejte vzory
Inspirujte se pro vzory tkanin a vzory z jiných skic, zhruba je namalujte a pomocí mokrého nože škrábejte detaily z mokré barvy. Váš obraz opravdu může být tak surový, protože to je Matisseův podpis zjednodušený akt a barvy, které nakonec drží vše pohromadě.
Udržování žluté země energizuje celou kompozici a kobaltová modř, vpravo nahoře, odráží vlevo dole.
11. Obrys obrázku
Nyní pro složitou část! Upravte tlak na svou velikost 8 Filbert a pokuste se zvýraznit tvar postavy černými linkami, aniž byste ji přesně vymezili. Snažíte se o smysl pro rytmickou smyslnost pomocí linie, která přichází a odchází, nikoli přesný design. Linka by měla spojit postavu s celou kompozicí. "Expresivní gesto s výhodou stálosti," tak to popsal Matisse.
12. Proveďte úpravy
Dolů nástroje a dát obraz z dohledu. O několik dní později se k němu můžete vrátit s čerstvým okem a obnovenou energií a provést potřebné změny. Upravil jsem linku, přidal více červené, změnil tělové tóny a zvýraznil růžovou doplňkovou limetkovou zelenou. Ve světě Matisse nejsou žádné stíny, pouze barvy. "Barva," řekl, "existuje sama o sobě a má svou vlastní krásu."
Tento článek byl původně publikován v Malování a kreslení číslo časopisu 3. Koupit zde.
