Obsah
- 01. Lost & Found Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay od Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Rock the Farm
- 06. Někdy vždy
- 07. Mateřský design pro AIGA
- 08. Toto je Pacifica pro Surf City Festival
- 09. Annik Troxler pro jazzový festival Willisau
- 10. Superunion pro Shakespearův glóbus
- 11. Pronomade (s)
- 12. Plakát koncertu Knochenbox
- 13. Noise x GIF Fest identity
- 14. Solo: Příběh hvězdných válek
- 15. Ready Player One
- 18. Cizí věci
- 19. Adaptivní plakát Ford
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Zelený muž
- 23. Následuje
- 24. Humr
- 25. 1 462 Trumpových dnů
- 26. Vintage Heroes
- 27. Říkej mi štěstí
Návrh plakátu dává návrhářům a umělcům prázdné plátno, které má provokovat a inspirovat. Plakáty nemusí vždy zasáhnout správnou značku, ale když jsou úspěšné, může být umění plakátů opravdu silné.
Trend v 70. letech 19. století nastartovaly reklamní a propagační plakáty. Zpočátku byly černobílé a převážně textové, ale zavedení tří kamenných litografických tiskových procesů Julesa Chereta znamenalo, že umělci mohli brzy vyvinout nápadné barevné vzory plakátů.
Další ohromující reklamy najdete v našem přehledu billboardové reklamy tak dobré, že může zastavit provoz. Zde jsme shromáždili výběr našich oblíbených návrhů plakátů. Tato stránka oslavuje moderní návrhy plakátů z komerčních projektů i nezávislých podniků, nebo kliknutím na stránku dvě zobrazíte řadu klasických návrhů plakátů, které obstály ve zkoušce času.
Kliknutím na ikonu v pravém horním rohu každého obrázku zobrazíte plakát v plné velikosti.
01. Lost & Found Alva Skog
Švédská ilustrátorka Alva Skog vytvořila tento živý plakát pro provizi od Lost & Found market - velkého vintage trhu v Barceloně. Skog byl požádán, aby vytvořil obrazy muže a ženy, kteří pijí pivo Estrella a nosí něco, co si koupili na trhu. Její odpovědí bylo nakreslit postavy, takže nevíte, kdo je muž a která žena.
Jasné barvy bloků jsou vybrány záměrně, protože Skog má pocit, že barvy se mohou cítit genderově. „Snažím se ve své práci najít rovnováhu mezi růžovou, modrou a zelenou,“ řekla Computer Arts.
A zpráva spočívá v detailech, říká Skog. „Přidání lakovaných nehtů a prstenu na jednu postavu, stejně jako náušnice a to, co by se dalo interpretovat jako ženský top na druhé straně, ztěžuje rozlišení, ať už je to muž nebo žena.“
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal je grafický a typový designér, který je inspirován švýcarskými designéry a designy z minulosti. Tento výběr plakátů zahrnuje práce vytvořené pro Typografische Monatsblätter (časopis, který oslavuje švýcarskou typografii) a typografické experimenty vytištěné na průhledném papíru pomocí sítotisku.
03. Alisa Bay od Purple Creative
Tento poutavý plakát byl vytvořen pro Alisa Bay, netradiční lihovar provozovaný chemiky. Společnost používá technologii k hodnocení chemických vlastností whisky a poté strojní zařízení generuje data související s tímto procesem. Společnost Purple Creative použila tato data k vytvoření generativního umění pro vizuální identitu.
„Líbila se nám myšlenka, že data z lihovaru lze interpretovat jako generativní umění, a dokázala zachytit podstatu a osobnost zátoky Ailsa Bay, která je vědecká, technická, ale také kreativní,“ řekl Gary Westlake, zakládající partner a kreativní ředitel společnosti Purple Creative.
„Byla to pro nás vzrušující kreativní výzva. Museli jsme se naučit hodně o algoritmech a responzivním kódu, ale doufejme, že snímky a dynamické aplikace stály za tu tvrdou práci!“
04. Stamma
Zag vytvořil kampaň pro British Stammering Association, jejímž cílem je zlepšit veřejné porozumění a vnímání tohoto stavu. Samotná organizace byla také přejmenována na Stamma ve snaze oslovit lidi, kteří koktají dříve v životě.
Návrh plakátu je soustředěn kolem psané fráze „Stammer“, která je na místech natažena, aby představovala pauzy, které se vyskytují u různých návrhů, včetně plakátů. Prostory jsou plné myšlenek a frustrací, které často procházejí myslí někoho, kdo během těchto okamžiků koktá. Cílem je napravit běžné mylné představy, jako je myšlenka, že lidé koktají, protože jsou nervózní.
05. Rock the Farm
Tento návrh plakátu je zahrnut pro jeho inovativní přístup k písmu a značce. Kampaň vytvořená společností Shoptalk pro Chase Distillery, která vyrábí gin a vodku z produktů pěstovaných na farmě v Herfordshire, se zaměřuje na brambory. Vlastní typografie byla ve skutečnosti vytvořena pomocí bramborových tisků.
„V Chase Distillery vše začíná pokorným spudem, takže jsme cítili, že je důležité, aby to dokázala i nová značka a identita,“ říká James Wood, spoluzakladatel a kreativní ředitel Shoptalk. „Vzali jsme inspiraci z vyřezávaných beden na brambory, jutových pytlů a smaltovaných značek, které najdete na farmě Chase, a vymysleli jsme jedinečný typ písma vyřezávající brambory.“
Bramborové tisky byly digitálně rafinovány, aby vytvořily písmo spud sans pro použití na plakátech, šňůrkách na krk, digitálních platformách, propagačních materiálech a poutacích značeních. Jsme také fanoušky snímků s kolážovým efektem a využívání prázdného prostoru.
06. Někdy vždy
Někdy Always, studio grafického designu se sídlem v São Paulu a Berlíně, nedávno představilo pozoruhodnou sérii plakátů pro kolekci AW 2019 módního butiku Cotton Project v AW São Paulo s názvem Contra. Zakladatel studia Gabriel Finotti říká, že sbírka „zkoumá ducha kontrakultury, který stojí za vzestupem surfování a horolezectví“ - sportovní sporty, které uvádí, „zpochybňovaly konzervativní a konzumní společnost“ prostřednictvím účasti na snahách o „libertariánský a hedonistický životní styl“ od 50. let. Snímky používají pouze černobílé barvy s typografickým zaměřením vedle snímků pořízených brazilským fotografem a režisérem Hickem Duarte.
Gabriel dodává, že estetika čerpá z „magického okamžiku“ v historii sportu: „zlatého věku“, který není definován ani penězi, ani společenským statusem, ale „poháněn skupinou mladých lidí žijících na okraji společnosti, zpochybňující morálku a pouštět se do neznáma. “
07. Mateřský design pro AIGA
Kreativní agentura Mother Design byla vyzvána, aby vytvořila vizuální materiály pro každoroční setkání přední americké asociace designu AIGA, v době, kdy organizace přijala novou vizi, aby se stala centrem širších tvůrčích volebních obvodů. Obzvláště zajímavá byla série živých plakátů.
„Naše designové řešení se stalo metaforou samotné organizace a výroční konference: vyvíjelo se v čase a obsahovalo krásné, chaotické a někdy nečekané způsoby spojování lidí a nápadů na jednom místě,“ vysvětluje kreativní ředitel Jason Miller.
„Koncepčně„ kostka “AIGA představovala magnetické těžiště, které spojovalo designové disciplíny dohromady,“ pokračuje Miller, „a zároveň cestou dimenzování a podpory všech druhů inspirativních interakcí a kolizí.“
08. Toto je Pacifica pro Surf City Festival
Make Waves je série trojrozměrných plakátů na hedvábném papíře s povrchovou úpravou ze skleněných vláken (zobrazeno zblízka na obrázku hrdiny článku), vytvořená komunikační agenturou This is Pacifica pro mezinárodní festival Surf City, který se koná v Barceloně.
Proces vytváření plakátů byl podobný procesu výroby surfových prken. "Aby tvaroval plakáty, byl pozván profesionální tvarovač surfů, aby vytvořil řadu strukturovaných odlitků, které mu umožnily tvarovat každý plakát s různými vlnami a objemy, čímž se transformuje grafický kus, který je obvykle plochý, na plakát s trojrozměrnými vlnami," vysvětluje Toto je kreativní ředitel Pacifica Pedro Serrão.
Celkově tuto kolekci popisuje jako „formální kus designu a ducha surfování společně v jedinečném a lidském zobrazení moře.“
09. Annik Troxler pro jazzový festival Willisau
Švýcarská designérka Annik Troxler vytvořila vizuální identitu pro 2018 Jazz Festival Willisau a její návrhy plakátů kombinují hravost s přísnou soudržností a důrazem na funkčnost.
Při vývoji slovní zásoby designu pro tento projekt Troxler odkazovala na systémy rytmů a forem v hudbě a vytvářela tvary a typografické prvky pomocí své jedinečné interpretace. Troxlerovým záměrem bylo zviditelnit pohyb pomocí jednoduchého zařízení: kruhové prvky rotující navzájem a proti sobě na různých vrstvách povrchu.
Identita designu festivalu začala nehodou. "Když jsem přiblížil oblast, objevil se 'pixelový vzor'." Okamžitě jsem věděl, že z toho chci něco udělat pomocí různé hustoty, jasu a typografie, “vysvětluje Troxler.
Práce Annik Troxlerové jsou obvykle zářivé a barevné, ale pro tuto identitu zvolila černou a bílou se stříbrnými akcenty. "Myslím, že tvary a vzory mají větší dopad v černé a bílé barvě - ale když jsem na sítotisk přidal stříbro, dodalo obrazu eleganci reflexního světla."
10. Superunion pro Shakespearův glóbus
Radikální rebrand roku 2018 Shakespearova Globe vyústil ve skutečně nápadný design plakátu. Celá série plakátů je ve své odvážné jednoduchosti klamně složitá.
20stranný symbol, použitý na každém z plakátů jiným způsobem, představuje samotný tvar Zeměkoule a byl fyzicky vyroben z tření původního dřeva. Existují důvody pro výběr barevného schématu a písma. Chcete-li se dozvědět více o inspiraci pro strategii značky, podívejte se na náš článek o tom, jak Superunion modernizoval Shakespearův Globe.
Vybrali jsme plakát Hamleta, který bude uveden na tomto seznamu, kvůli tomu, jak chytře přináší klasický symbol lebky s aktuálním použitím nového loga Globe k vytvoření kmenového tématu, které odráží rozmanitost režisérovy interpretace.
11. Pronomade (s)
Designérský tým Helmo - Thomas Couderc a Clément Vauchez - vytvořili tuto dramatickou sérii plakátů pro módní akci v pařížské Galeries Lafayette. Koncept je zaměřen na myšlenku zvířecího instinktu versus módní instinkt. Plakáty byly vystaveny ve velkém měřítku nad okny a kupolí obchodu.
12. Plakát koncertu Knochenbox
Hudební sály nejsou mnohem indie ani experimentálnější než berlínský Knochenbox - zabírá kryptu pod kaplí. Je tedy vhodné, že tento plakát koncertu také ustupuje od normy. Plakát s omezenou edicí sítotisku je dílem Palefroi, berlínského francouzského designového dua Damien Tran a Marion Jdanoff.
„Palefroi vytvořil sítotisk s klikatou linií, skvrnitou kompozicí a excentrickými odbočkami uměleckého tisku,“ uvedl v článku pro časopis Computer Arts uznávaný autor designérů Rick Poynor. „Toto je hravě nepřímá komunikace od subkulturních okrajů pro hudebníky, kteří velte malému, ale intenzivně loajálnímu následovníku. “
13. Noise x GIF Fest identity
Noise x GIF Fest je největší singapurský festival GIF. Když přišlo k vytvoření hlasité identity akce, místní studio BÜRO UFHO si uvědomilo, že design bude muset fungovat jak jako statický kus tisku, tak jako animace. "Od začátku bylo do značné míry nastaveno, že plakát by musel být animovaný GIF," směje se kreativní ředitel BÜRO UFHO Jun T.
Tým vytvořil 13 různých variant loga, které při hraní jako sekvence vytvářejí iluzi pohybu. Mezitím se textury pohybují napříč plakátem akce a vytvářejí pocit hloubky a animace. "Tvar jsme také zkonstruovali ve 3D," dodává Jun T, "což má za následek smyčkový plakát GIF, který je v souladu s tématem a konceptem."
14. Solo: Příběh hvězdných válek
Tento ukázka plakát je jedním ze série čtyř navržených tak, aby nadchly fanoušky těšící se na nadcházející film Star Wars o Hansovi Solo. Maskování vizuálů uvnitř typografických titulů je efektivní léčba, přičemž každý plakát zobrazuje jiný charakter. Stejně jako produkce tohoto filmu však vydání teaser posterů neproběhlo hladce. Netrvalo dlouho a někdo si všiml zvláštní podobnosti s řadou obalů alb Sony Music France vydaných v roce 2015 a rychle následoval skandál s plagiátorstvím.
15. Ready Player One
Ilustrátor Olly Moss je dobře známý svými chytrými minimalistickými návrhy plakátů. Kromě tohoto oficiálně licencovaného sítotiskového plakátu k promítání filmu The Evil Dead z roku 2010 vytvořil také plakáty k plakátům Harry Potter, Kniha džunglí, Trilogie hvězdných válek a další.
18. Cizí věci
Jedna z největších televizních událostí roku 2016, Stranger Things vyšla z ničeho a poutala pozornost všech díky poutavému nadpřirozenému příběhu a dokonalým retro stylům a Kyle LambertOhromující plakát byl důležitou součástí celého balíčku. Ve zkratce k vytvoření plakátu ve stylu osmdesátých let připomínajícího klasickou ručně malovanou filmovou předlohu jej vytvořil pomocí iPad Pro a Procreate. Můžeš přečtěte si o jeho postupu zde.
19. Adaptivní plakát Ford
Chytrý ‚adaptivní plakát 'společnosti Ford, vytvořený společností Ogilvy & Mather Istanbul (nyní Ogilvy), byl použit k propagaci nové technologie adaptivního osvětlení.Pomocí optické iluze byl plakát navržen tak, aby lidem umožnil zažít systém adaptivního předního osvětlení, který reaguje na zásahy řízení při průjezdu zatáčkami.
Když se divák pohybuje kolem vícevrstvého plakátu, perspektiva se posune a umožní divákovi „vidět“ za rohem. Byla uvedena na trh u autorizovaných prodejců Ford a na určitých místech po celé Evropě - a jak je provedeno, můžete vidět na videu výše.
20. Iris
Vydáno v roce 2015, dokumentární film Iris oslavující život módní ikony Iris Apfel a tento plakát od Gravillis Inc. je jedním z nejlepších, co jsme viděli. Samotná Iris se objevuje černobíle, zatímco zářivé vzorované pozadí předvádí její lásku k módě. Chytrý a originální koncept, který nezklame ve stylu.
21. Maze Runner: Scorch Trials
Dalším filmem, který nezapálil svět filmu, byla sci-fi z roku 2015 nabízející Maze Runner: Scorch Trials. Zatímco tvůrci vydali několik typičtějších návrhů plakátů, veřejnost byla také zacházena s tímto designem levějšího pole, který chytře využívá negativní prostor. Tvar laboratorní baňky je kývnutím na děj filmu, zatímco odvážné použití červené barvy ve středním pruhu zesiluje pocit tepla ve scéně.
22. Zelený muž
Koncerty plakátů jsou arénou, ve které si grafičtí designéři mohou opravdu dopřát svou vášeň pro umění i hudbu. Takže je vždy potěšením vidět, jak se hudební festivaly a designéři spojují, aby vytvořili něco neuvěřitelně zvláštního; to je přesně to, co festival Green Man a Britská asociace plakátů udělali tady.
„Festival nás požádal, abychom vytvořili sérii výtisků omezené edice pro některá z akcí, které se na festivalu hrají,“ vysvětluje designér Luke Drozd. „Celkem bylo vybráno osm aktů, které ukazují rozmanitost aktů, které festival hrají, a rozmanitost talentů vystavujících ve stánku UKPA. Každý plakát byl vytvořen jako sítotisk A2 v limitované edici.“
23. Následuje
Každý ví, že přímý pohled na postavu z filmového plakátu je bezpečným způsobem, jak upoutat pozornost kolemjdoucích. Brilantně ilustrováno Akiko Stehrenberger, tento plakát hororového hitu 2014 To It Follows zvyšuje intenzitu rámováním očí postavy v odrazu zrcadla čelního skla automobilu. Stehrenberger vytvořil plakáty k široké škále nezávislých a komerčních vydání a je snadné pochopit, proč je tak žádaný.
24. Humr
Kdo by se nemohl zastavit a dívat se na něj? Netradiční návrh plakátu k netradičnímu filmu, umělec Vasilis Marmatakis, zachytil postavy objímající prázdné siluety jeden druhého. Marmatakis také vytvořil tituly pro Dogtooth a pracoval na řadě dalších filmových plakátů.
25. 1 462 Trumpových dnů
Donald Trump je prezidentem USA. Když byl Trump zvolen, Kurt McGhee vypočítal, že čtyřleté funkční období je 1462 dní, a on vytvořil tento plakát, aby vnesl tuto skutečnost domů a poskytl vám minimální terapii, když odškrtnete každý den, který uplyne. „Nemusí se to zdát tak dlouho, dokud neuvidíš tolik času ve dnech,“ říká. „Bez ohledu na to, o koho jde, za 1462 dní se může hodně pokazit.“
26. Vintage Heroes
Milovník komiksů a vášnivý hráč Grégoire Guillemin často vytváří návrhy inspirované superhrdiny a tyto minimalistické vintage plakáty zasáhly správné místo, pokud jde o inspirativní grafický design.
V retro re-imaginacích jsou zahrnuty Batman, Zelený sršeň a Stříbrný surfař. Nádherná typografie spojená s brilantně načrtnutými ilustracemi superhrdinů nás přiměla k tomu, abychom seriálu padli do hlavy.
27. Říkej mi štěstí
Jsme rádi, když se ilustrace dostanou do centra pozornosti s filmovými plakáty a tato pro film „Call Me Lucky“ je absolutní potěšení. V kontrastu s minimální paletou barev se složitým provedením vytvořil design společnost Vodka Creative, s Jesse Vital starat se o samotné umělecké dílo.
Další stránka: Náš výběr nejlepších klasických návrhů plakátů
