Obsah
- 01. Sbírejte obrázky jako obvykle
- 02. Múza na myšlenky a témata
- 03. Zkušební složení
- 04. Vstříkněte představivost
- 05. Nechte se inspirovat barvou
- 06. Přidejte světlo a stín
- 07. Naneste konečné textury
- 08. Požádejte o zpětnou vazbu
Pochopení nejlepšího způsobu, jak proměnit fotografii v ilustraci, vám otevře svět možností pro vaše umělecká díla. Ačkoli schopnost produkovat dílo založené čistě na scénách vytvořených vaší fantazií může poskytnout úžasný pocit úspěchu, je to dlouhá cesta, jak se tam dostat - dokonce i jako profesionální ilustrátor.
Vždy existují chvíle, kdy si sednete před prázdné plátno a nebudete vědět, kde začít. Profesionální ilustrátorka Cindy Kang navrhuje, abyste udělali krok zpět a prohlédli si fotografie v telefonu. V tomto kurzu sdílí informace o tom, jak mohou fotografie pomoci zažehnout nový projekt, a poté pomáhat během každého kroku vytváření ilustrace, od vizualizace těchto počátečních nápadů až po dokončování.
Pokud byste chtěli vytvořit nové nástroje, podívejte se do našeho průvodce nejlepšími tužkami a další rady ohledně kreslení získáte v našem přehledu toho, jak kreslit výukové programy. Nebo si přečtěte Kaneovy odborné tipy.
01. Sbírejte obrázky jako obvykle
I když se právě procházím, obvykle pořizuji nespočet fotek, přestože vím, že často musím uvolnit paměť. Můj telefon je plný obrazů městské a přírodní krajiny během mých návštěv míst blízkých i vzdálených. Nepotřebujete drahý fotoaparát nebo smartphone (ale pokud chcete nový, zde jsou nejlepší telefony s fotoaparátem) a fotografie nemusí být mistrovským dílem. Jednoduše fotografuji budovy, západ slunce nebo náhodné malé předměty, se kterými jsem se svým telefonem setkal.
Uchovávání fotografií je také způsob, jak zachytit zážitky a vzpomínky ve vizuální podobě. Ohlédnutí se za těmito obrázky pomůže vrátit okamžik, kdy se na něco pozastavím, a mohou vést k novým vzrušujícím nápadům.
02. Múza na myšlenky a témata
Fotografie obsahuje řadu informací, které se neomezují pouze na denní dobu, počasí a polohu. Můžeme také uhodnout vztahy mezi lidmi a dokonce i jejich pocity. Pomocí informací, které fotografie poskytuje, můžeme vymyslet zábavný příběh, který začíná tím, co je již na obrázku.
Například při pohledu na vysoké budovy v New Yorku a na metro, které mezi nimi vede, jsem si pomyslel na představu, jak chybí příroda mezi přeplněnými budovami a lidmi žijícími v hektickém městském životním stylu (který inspiroval výše uvedený kus). Nejmenší věc na fotografii může podnítit vaši kreativitu a vnést zajímavý příběh do ilustrace.
03. Zkušební složení
Práce z fotografií nám umožňuje efektivně vyzkoušet kompozici před přechodem do fáze náčrtu. Přiblížením a oddálením nebo oříznutím fotografie různými způsoby můžete najít formulář, který funguje nejlépe. Fotografie nahoře inspirovala kousek níže.
(Obrázek: © Cindy Kang)
Někdy mi připadá zajímavější buď zaostřit na roh fotografie a odtud ji nakreslit, nebo oříznout oblohu nad budovou na fotografii panoráma města, aby kompozice fungovala efektivněji.
Celková kompozice a negativní prostory hrají zásadní roli při vytváření vyvážené ilustrace. Díky dobré referenční fotografii můžete rychle zjistit, jaká kompozice funguje nejlépe, když si s ní pohrajete v obdélníkovém fotorámečku. Jakmile jsem s kompozicí spokojen, vytvořím skicu na základě upravené fotografie.
04. Vstříkněte představivost
Kreslení fotografie v mém stylu je vždy zábavná výzva, ale jednoduše přidáním některých imaginárních prvků může příběh na ilustraci ožít.
Na základě fotografie, kterou mám jako referenci, jsem rychle odložil náčrtky na další vrstvu ve Photoshopu. Cokoli, co mě upoutá pozornost nebo jakékoli dojmy, které z fotografie získám, může sloužit jako inspirace pro nápady.
Když jsem pracoval na dílu California Dream (výše), velká modrá obloha na fotografii (nahoře) mě přiměla myslet na svobodu, divoká dobrodružství a odvážné výzvy. Abych to vizuálně ukázal, nakreslil jsem obraz dívky, která sáhla po nebeském žebříku, který sestupoval z nebe. Přidávání aktů z
čistá představivost slouží jako způsob vyjádření myšlenek, které se snažím vykreslit prostřednictvím své ilustrační práce.
05. Nechte se inspirovat barvou
Někdy se zamiluji do barev přítomných na konkrétních fotografiích a použiji je přímo ve svém umění. Kromě toho často upravuji barvy na fotografii tak, aby odpovídaly tónům a vřelosti nálady, kterou chci na ilustraci vytvořit, jako v příkladu zobrazeném zde (fotografie nahoře, ilustrace níže). Poté jsem schopen vytvořit paletu barev na základě upravené fotografie, kterou mohu použít na kresbu.
Pouhý odstín barvy může vytvořit divoce odlišnou náladu, takže pracuji na barvách více než jakýkoli jiný krok. Protože mě baví vytvářet vřelý příběh a atmosféru, používám převážně obrázky západů slunce jako barevnou referenci.
I když kresba není zcela založena na fotografiích - možná je to plochá ilustrace s jednoduchým barevným pozadím - stále můžete najít užitečnou barevnou inspiraci z fotografií. Můžete identifikovat barvy, které obrazu dodávají pocit chladu, jaké barvy jsou ve stínech a jaké barvy spolu krásně fungují.
06. Přidejte světlo a stín
Ke konci ilustračního procesu znovu studuji fotodokumentaci, abych zjistil tvary světla a stínu (obrázek nahoře je bez stínů, se stíny přidanými do obrázku níže). Stíny mohou mít silný vizuální dopad na atmosféru kompozice. Tvar stínu lze snadno najít na referenční fotografii. Když pracujete na koncepčním díle, které není založeno na konkrétní fotografii, můžete si pořídit odkaz na jakýkoli objekt před sebou a zjistit, jak stín tvoří světlo.
Tyto detaily dodávají ilustraci hloubku a neskutečný pocit. Kombinací realistického pozadí, stínů a imaginativního příběhu nebo situace budete moci dát uměleckému dílu pocit živého snu.
07. Naneste konečné textury
Posledním krokem mého ilustračního procesu je přidání závěrečných tahů štětce a textury papíru. I když je možné digitální štětce nakonfigurovat tak, aby jejich tahy obsahovaly texturu tradičního média, dávám přednost aplikaci papírové textury na celé plátno. Používám naskenovanou fotografii papíru, takže vidíte dřevní buničinu smíchanou v povrchu. To dává kresbě organickou texturu. Přidám vrstvu naskenované fotografie do Photoshopu a poté změním režim míchání vrstev na Násobit. Nastavením neprůhlednosti nebo vyvážení barev jsem schopen určit, kolik textury se má v kresbě zobrazit.
08. Požádejte o zpětnou vazbu
Fotografie byly použity různými způsoby v každém kroku ilustračního procesu. Fotografické prvky, jako je kompozice, pozadí, barvy a další drobné detaily, jsou základem pro zkoumání myšlenek.
Považuji za inspirativní a nekonečně užitečné začít s vytvářením ilustrací z fotografií a proces se také stává zajímavějším, když je práce sdílena s diváky. Někteří lidé mohou rozpoznat místa nebo se vztahovat k situacím, které jsem zachytil ve svém umění. Ilustrace se stává vynikajícím nástrojem pro komunikaci, který povzbuzuje lidi, aby se podělili o své příběhy a cítili se prostřednictvím uměleckého díla navzájem ve spojení. Nabízí nový zážitek obnovením našich vzpomínek - stejně jako fotografie.
Tento obsah se původně objevil v časopise Computer Arts.
