Obsah
- Svou práci jste popsali jako směs sladké versus strašidelné a světlé versus tmavé. Jak k této estetice došlo?
- Pracujete v mnoha různých médiích. Toužíte po této odrůdě?
- Green Day, Beck, Modest Mouse a Melvins jsou jen některé z kapel, se kterými jste spolupracovali. Jste muzikál?
- Vystudovali jste astronomii a astrofyziku na vysoké škole. Vždy vás zajímala věda i umění?
- Co vás přivedlo zpět k umění?
- Ovlivnila vás vaše stáž ve Futuramě během umělecké školy?
- Cotton Candy Machine byl otevřen v roce 2011, což označujete jako „umělecký butik“. Proč tomu říkat?
- Řekl jste, že se snažíte naučit něco nového pro každou sólovou show. Jak tato filozofie platí pro Wandering Luminations?
- Líbilo se vám to? Přečtěte si tyto!
Od koncertních plakátů a reklam až po olejomalby a vinylové hračky, Tara McPherson vykouzlí sladce strašidelnou estetiku - přemýšlejte o gotických obrazech s těžkou hrou dětských rozmarů. Mezi její hudební provize patří nezávislé projekty, jako je umělecký design pro festival All Tomorrow’s Parties, který připravuje americká alternativní rocková kapela The Breeders, a vytvoření Melvinsova plakátu promítaného v oscarovém filmu Juno. Není divu, že ji časopis Elle kdysi nazýval „korunní princezna plakátového umění“.
Toto je jen jedna struna ve velmi přeplněném kreativním luku. McPherson si nějakým způsobem najde čas na organizování měsíčních uměleckých přehlídek a akcí nad rámec klientských projektů, osobní práce a provozování jejího brooklynského uměleckého butiku Cotton Candy Machine. Když mluvíme, v současné době dokončuje Wandering Luminations, nadcházející samostatnou show v galerii Jonathana LeVine v New Yorku - domov umělkyně od chvíle, kdy opustila rodnou Kalifornii v roce 2005 ...
Svou práci jste popsali jako směs sladké versus strašidelné a světlé versus tmavé. Jak k této estetice došlo?
„Částečně je to na mém zájmu o japonské umění. Miluji způsob, jakým zobrazuje příšery, ale také tyto roztomilé, milé dívky, které jsou opravdu drsné. Vždy se mi líbilo zobrazovat silné ženy. Je to opravdu zábavná rovnováha - pokud něco udělám to je všechno sladké, cítím, že to nemá hranu a něco tu chybí.
„Pracoval jsem v japonském hračkářství v LA v mládí, což mě opravdu změnilo na japonské umělce a animaci. Miluji Yoshita Monaru, Takashiho Murakamiho a zbožňuji Hayao Miyazaki a Studio Ghibli.
„Moje práce rozhodně není z tohoto světa. Je velmi ilustrativní, surrealistická a snová a zajímám se o popkulturu, takže pojem„ pop surrealistka “skutečně zahrnuje to, co dělám. Někteří lidé mluví o„ lowbrow art “ , ale tento termín se mi nelíbí. Moje práce není nic „nízkého“. “
Pracujete v mnoha různých médiích. Toužíte po této odrůdě?
„Je hezké to přepnout. Právě teď pro tuto show pracuji na asi 10 obrazech najednou, vše v olejích - poté by bylo hezké udělat plakát a více kreslit a hledat v knihách myšlenky na typ "Tato změna mě stále zajímá. Příliš mnoho jedné věci a já vyhořím. Rád skákám kolem. Musíte s oleji, protože jeden obrázek vysychá, zatímco druhý je připravený a druhý mokrý."
Green Day, Beck, Modest Mouse a Melvins jsou jen některé z kapel, se kterými jste spolupracovali. Jste muzikál?
„Hraji na basu, ale několik let jsem nehrál v kapele. Poslouchám hudbu ve studiu, ale když pracuji na představení, mám sklon se nudit až do konce a místo toho dát dokumentární filmy „Je to něco, o čem přemýšlím, když kreslím. Vyrostl jsem na poslechu rock and rollu a heavy metalu. Miluji Melviny. Jsou to kapela, pro kterou jsem vytvořil nejvíce plakátů, a je úžasné pracovat s. To je pro mě super cool - moje patnáctileté já by vyděsilo. “
Vystudovali jste astronomii a astrofyziku na vysoké škole. Vždy vás zajímala věda i umění?
„Vždycky jsem miloval vědu. Už jako dítě jsem žádal o mikroskop. Nenáviděl jsem matematiku, ale rád jsem studoval chemii. Předčasně jsem opustil střední školu, protože jsem se nudil, a ve 17 jsem začal studovat komunitní školu. v té době jsem si myslel, že chci kariéru. Všechny kurzy umění na vysoké škole byly plné, takže jsem si musel vybrat z toho, co zbylo. Přihlásil jsem se k astronomii a miloval ji. Teorie relativity jsou pro mě super fascinující . Einsteinovy teorie o tom, jak se náš vesmír a čas a prostor fungují posmrtně, se ukázaly jako správné - to je nejvyšší kreativita. “
Co vás přivedlo zpět k umění?
„Začal jsem hodně tisknout a dostal jsem se na křižovatku:‚ Co chci do konce svého života dělat? Co mě udělá šťastnějším? 'Když jsem se posadil a opravdu na to myslel, věděl jsem, že chci být umělcem. Vystřídal jsem hlavní obor a zaměřil se na získání dobrého portfolia, abych se mohl přihlásit na čtyřletou uměleckou školu. Art Center College of Design v Pasadeně v Kalifornii byl jako armáda. Byla to opravdu tvrdá práce : termíny a konkrétní směr. V tomto prostředí funguji opravdu dobře, což je pravděpodobně důvod, proč mi freelancing vyhovuje. “
Ovlivnila vás vaše stáž ve Futuramě během umělecké školy?
"Pracoval jsem v Rough Draft Studios, které dělá show, jako asistent produkce. Dostal jsem zaplaceno, což bylo úžasné. Ovlivnilo to způsob, jakým kreslím, a dal mi nahlédnout do světa animace, jak funguje a jak návrhy postav jsou vyrobeny.
„Pomohl jsem koloristovi a zjistil jsem, jak udělat obraty - vytvořit přední, boční, tříčtvrtinový a zadní pohled na postavy. Když jsem tam byl, nic jsem nekreslil, ale tolik jsem se toho naučil.“
Cotton Candy Machine byl otevřen v roce 2011, což označujete jako „umělecký butik“. Proč tomu říkat?
„Prodáváme knihy, dárkové předměty a skvělé zboží i tisky, hrací karty, trička, polštáře - všeho druhu. Nechceme se označovat konkrétně jako galerie, protože to je mnohem víc.
„Obchod je v mém starém studiu. Pracoval jsem tam pět let, ale poté, co jsem měl svého malého chlapce před téměř 18 měsíci, jsem svůj ateliér přesunul zpět domů. Chtěl jsem maximalizovat svůj čas a neběhat sem a tam.
„Založil jsem podnikání se svým přítelem Seanem Leonardem. Provozuje vyskakovací obchody po celé zemi - to je jeho oblast odborných znalostí - a já jsem měl výkladní skříň a všechno toto zboží, takže to vypadalo jako přirozený vývoj. Sean se stará z obchodní stránky a v podstatě jen pomáhám s kurátorem uměleckých představení. “
Řekl jste, že se snažíte naučit něco nového pro každou sólovou show. Jak tato filozofie platí pro Wandering Luminations?
"Zkoumala jsem bioluminiscenci a oceán. Je to typ věcí, které mě vždycky zajímaly - moje láska k vědě skutečně ovlivňuje moji práci. Odkazuji na spoustu vesmírných fotografií a dívám se na duhy, žhavé červy a oceánská stvoření.
„Je to pokračování z triptychu The Weight of Water, který sleduje tři dívky v plynném, kapalném a pevném prostředí - od mlhavé mlhy po zamrzlé jezero. Přemýšlel jsem o tom, jak molekuly vody procházejí různými stavy bytí při zachování jejich integrity a jak to koreluje s našimi emocemi a životními cykly.
„Při malbě experimentuji s různými technikami. Mám pocit, že moje práce může být velmi přesná, napjatá a vytříbená. S tím vždy bojuji. Chci vyleštěný vzhled, ale také se chci uvolnit, takže Snažím se experimentovat. Chci říct: ‚Je v pořádku nechat tahy štětcem ukázat. '“
Slova: Anne Wollenberg
Tento článek se původně objevil v 220. vydání Computer Arts.
Líbilo se vám to? Přečtěte si tyto!
- Výukové programy pro Illustrator: úžasné nápady, které můžete vyzkoušet ještě dnes!
- Jak vytisknout plakát - průvodce designéra
- Úžasné příklady experimentálního designu
Jaký je váš názor na práci Tary? Řekněte nám to v komentářích!
