Obsah
- Co pro vás design znamenal, když jste byli mladí - brali jste to jako možnou kariéru?
- Kde jste studoval design a co vás naučil váš kurz?
- Pracovali jste s velkou Herb Lubalin - jaká to byla zkušenost a co jí vzalo?
- Založili jste si vlastní studio po 11 letech v Pantheonu a navrhli téměř 2 000 knižních bund - co vás donutilo odejít?
- Povězte nám o nezapomenutelném zážitku klienta, když jste poprvé vyrazili sami. Jak to formovalo váš postoj k designovému „podnikání“?
- Jste skicář nebo kreativní počítač? Jak byste například vytvořili design loga?
- Jste dobře publikovaným autorem [spolu s manželem Fili Stevenem Hellerem]: co pro vás dělá psaní, že design ne?
- Elegantissima je vaše monografie z loňského roku - jaké jsou vaše osobní vrcholy z ní a bylo náročné dát dohromady?
- Od té doby jste kolekci uvedli naživo výstavou ve spolupráci se scénografem Kevinem O’Callaghanem. Jak jste pracovali společně?
- Značky restaurací a potravin a design obalů jsou tím, čím jste nejvíce oslavováni - existuje něco, co opravdu nemáte rádi k jídlu?
Louise Fili není nic jiného než průkopnice. Svou kariéru zahájila pod velkou bylinou Lubalin. V letech 1978 až 1989 navrhla jako umělecká ředitelka Pantheon Books téměř 2 000 krásně jedinečných knižních bund.
Později založila Louise Fili Ltd, studio zodpovědné za design loga a balení značek, včetně Good Housekeeping, Crane & Co. a monogramu Tiffany. Dosud získala ocenění od The Society of Illustrators, New York Art Directors Club a byla uvedena do síně slávy Art Directors.
A přes tento hvězdný výstup do světa značky je práce Fili oslavována pro své řemeslné zpracování. Její ilustrace a kaligrafie jsou vždy přepychově rafinované a její oddanost světu značky potravin odhaluje životní vášeň pro gastronomii.
V roce 2012 byla vydána monografie Elegantissima: Design a typografie Louise Fili, která odhaluje nekompromisní dílo skutečně výrazné kreativy.
Co pro vás design znamenal, když jste byli mladí - brali jste to jako možnou kariéru?
Vždy mě zajímal design, ještě než jsem věděl, co to je.Jako čtyřletý jsem v noci nenápadně vyřezával dopisní formy do zdi nad mou postelí.
V osmi letech jsem dostal do hlavy, že budu romanopisec, a nejdříve vložím veškerou energii do navrhování obálky, pak ztratím zájem psát knihu.
Když jsem byl na střední škole, poslal jsem pryč pro pero Osmiroid inzerované v zadní části časopisu The New Yorker a učil jsem se kaligrafii.
Brzy budu dělat osvětlené rukopisy textů Boba Dylana, které prodám svým spolužákům. Stále jsem nevěděl, co je to grafický design. V té době se tomu říkalo komerční umění - velmi nesexy výraz.
Kde jste studoval design a co vás naučil váš kurz?
Studoval jsem umění na Skidmore College, kde pokud nemůžete malovat, říkají, že jste ‚graficky orientovaní '.
Tehdy se mi to všechno spojilo: kaligrafie, tvorba knih, fotografování cedulí - nakonec jsem zjistil, že všechno, co jsem miloval, byl vlastně grafický design.
Miloval jsem dělat knihy, používat kovový typ nebo kaligrafii. Mým posledním projektem byla ručně psaná italská kuchařka.
Pracovali jste s velkou Herb Lubalin - jaká to byla zkušenost a co jí vzalo?
Byl to neobyčejný zážitek pracovat pro Herba, kde se pozornost typografii nepodobala ničemu, co jsem kdy zažil. Moje kancelář byla v těsné fyzické blízkosti Herb's, což mi dalo jedinečnou příležitost být svědkem jeho myšlenkového procesu.
Sledovat ho, jak načrtává design, bylo okouzlující a pro mě důležitý odchod.
Založili jste si vlastní studio po 11 letech v Pantheonu a navrhli téměř 2 000 knižních bund - co vás donutilo odejít?
V Pantheonu jsem byl na misi, abych dokázal, že bunda nemusí křičet, aby upoutala něčí pozornost. Myslím, že obálka, kterou jsem pro The Lover udělal, je toho nejlepším příkladem.
Narodil se mi syn a Pantheon mi dal tříměsíční volno a fax. Už jsem měl doma studio, seznam klientů v oboru vydávání knih a zájem o diverzifikaci. Uvědomil jsem si, že není třeba se vracet do Pantheonu.
Povězte nám o nezapomenutelném zážitku klienta, když jste poprvé vyrazili sami. Jak to formovalo váš postoj k designovému „podnikání“?
Když jsem poprvé začal navrhovat pro restaurace, uvědomil jsem si, že to byl pravý opak vydávání; Zjistil jsem, že jednám s klienty, kterým chybělo gangsterství. Když jsem zmínil nějaké potíže, které jsem měl s jiným klientem, restaurátor se mi podíval přímo do očí a řekl: „Louise, kvůli čemu jsi šla k právníkovi? Proč jsi za mnou nepřišla?“
Uvědomil jsem si, že a) si nedělal srandu ab) to jsou první slova, která pronesl Don Corleone ve filmu Kmotr. Byl to opravdu jiný svět. Na druhou stranu jsem vždy měl stůl.
Jste skicář nebo kreativní počítač? Jak byste například vytvořili design loga?
Skicování je pro mě tou nejzajímavější částí procesu. Ve volné, ale promyšleně uvažované skici je tolik potenciálu. Loga navrhuji stejným způsobem, jakým jsem po mnoho let navrhoval obálky knih: sedl jsem si s trasovací podložkou a tužkou, nakreslil jsem obdélník a začal znovu a znovu psát název knihy, stránku za stránkou, nechat slova mluvit ke mě.
Po chvíli by to přešlo od spleti čmáranic k rafinovanějšímu typu léčby. Uvědomil bych si, že to bylo písmo, které neexistovalo, a pak bych musel naplánovat, jak to vytvořit.
Jste dobře publikovaným autorem [spolu s manželem Fili Stevenem Hellerem]: co pro vás dělá psaní, že design ne?
Se Stevem jsem vytvořil několik knih o typografii a designu na základě našich mnoha sbírek. V poslední době dělám své vlastní knihy o Itálii, které mě velmi baví. Knihu, která bude brzy tisknout na mé fotografie italských značek obchodů a restaurací, které dokumentuji již více než 30 let. Poté přijde Paříž!
Elegantissima je vaše monografie z loňského roku - jaké jsou vaše osobní vrcholy z ní a bylo náročné dát dohromady?
Nic není stresující nebo emotivnější než tvorba vlastní monografie - vidět celý svůj život a kariéru, než se vám líbí filmová upoutávka. Byl to také nejvíce text, jaký jsem kdy napsal - a v první osobě, který vždy vypadá tak pompézně.
Ale dát to dohromady mi dalo příležitost podívat se na svou kariéru z perspektivy, což jsem ještě nikdy předtím neudělal. Z této zkušenosti jsem se hodně naučil a nyní se cítím pohodlněji při psaní - a někdy mě to dokonce baví!
Od té doby jste kolekci uvedli naživo výstavou ve spolupráci se scénografem Kevinem O’Callaghanem. Jak jste pracovali společně?
Byl jsem pozván, abych uspořádal svou první retrospektivní výstavu, a jediný způsob, jak jsem si to dokázal představit, bylo vytvořit řadu prostředí místnosti - kuchyň naplněnou obalem na jídlo; knihovna knižních návrhů; bistro s nabídkami, vizitkami, zápalkami a lahvemi na víno; a nakonec budoár pro intimní oblečení.
Vysvětlil jsem tuto myšlenku Kevinovi, který se této myšlenky chopil a proměnil mou 40letou kariéru v dům s více pokoji, každé prostředí s vlastní výraznou barvou.
Slunečně žlutá kuchyň s tapetami se vzory Irving Farm má sportovní ledničku s vnitřkem želatiny a pekárenský stojan na biscotti, džemy a krekry.
Fialová mdloba je poseta písmeny zapečetěnými známkami lásky a negkyi Hanky Panky. Tmavě červená knihovna s osvětleným krbem láká, stejně jako dvě sklenice červeného vína na bistro stole. Byla to úžasná instalace - chtěl jsem tam žít.
Značky restaurací a potravin a design obalů jsou tím, čím jste nejvíce oslavováni - existuje něco, co opravdu nemáte rádi k jídlu?
Musím říci, že se mi neprojeví obalový projekt, pokud se mi produkt nelíbí. Bylo by těžké navrhnout něco, z čeho nemám dobrý pocit. Rád jím téměř všechno, kromě potravin, které mi nechutnají, což je něco s mléčnými výrobky.
Slova: Tom Dennis
Poslední kniha Louise Fili Grafica della Strada: Známky Itálie (Princeton Architectural Press) vyjde v říjnu 2014. Tento článek se původně objevil v čísle 225 Počítačové umění.
