Obsah
- 01. Položte hlavu do knihy
- 02. Žádný rozruch, žádné obtěžování
- 03. Spusťte zábavný stroj
- 04. Odstraňte svůj strach
- 05. Zatlačte a zatáhněte
- 06. Ochlaďte barvu modrou barvou
- 07. Proveďte to
- 08. Představte malé detaily
- 09. Protiklady přitahují
- 10. Vyformujte to
- 11. Dejte mi odpočinout
- 12. Použijte reference a paměť
- 13. Vidíš ho už?
- 14. Popředí a pozadí
- 15. Práce ve zlu
To, že jsem byl požádán, abych popsal svou malířskou techniku, je pro mě zvláštní a upřímně je to těžké. Jsem intuitivní malíř, bez skutečného procesu, obvykle vymýšlím věci za pochodu - každý obraz se stává jedním velkým experimentem. Když to dělám, mám tendenci se také něco naučit o sobě.
Moje malba pro tento workshop je založena na příběhu HP Lovecraft The Color Out of Space, ve kterém meteor spadne na Zemi a přistane na rodinné farmě. Meteor vydává podivné záření a vydává síly, které mění formy života, které s nimi přicházejí do styku. V příběhu mimozemské záření odvádí život z jeho okolí. Pak se houba zmocní a kvůli nadpozemskému záření je nepopsatelným způsobem zmutována. „Barva“ v názvu je neviditelným spektrem mimozemských barev.
Výzvou zde tedy je, jak nakreslit něco, co je zjevně nezjistitelné. Nejprve jsem před několika lety vytáhl ze svého skicáře skicu. Bylo to prostě rychlé zapisování nápadů, ale jako obvykle netrávím hodně času kresbou - mám tendenci vidět, jak to jde, a spoléhat se na magické momenty a nehody a doufat v to nejlepší. Ten obrázek už vidím.
Skladba náčrtu se mi stejně líbila od začátku, takže je slušným skokem…
01. Položte hlavu do knihy
Tady je moje skica. Vytáhl jsem to ze svého skicáře a zkopíroval to na zhruba 16x12 palců. Moje inspirace nálady pochází z pohledu na díla Caspara Davida Friedricha, který se zvláštním způsobem podíval na jeho vznešená díla. Z těchto knih klasického malířství dostávám mnoho kilometrů. Doporučuji, aby se každý umělec díval na klasická díla a pomáhal tak rozvíjet svůj vlastní styl.
02. Žádný rozruch, žádné obtěžování
Vezmu fotokopii svého starého náčrtu a poté zčernám zadní část grafitovým práškem. Přilepím to na horní část plátěné desky a pak tužkou odsleduji hlavní linie a objekty, vše velmi volně. Jakmile je to dole, pracuji prvky zpět tužkou a kreslím zpět na plátno víceméně, jak budou věci vypadat. Opět moc nedělám starosti, protože to všechno bude pokryto barvou. Postřikuji tužkou fixátor, aby zůstal viditelný i při jeho malování.
03. Spusťte zábavný stroj
Položil jsem plátno na svůj stojan. Tady začíná zábava. Smíchám trochu alizarinové žluté olejové barvy (je to moje oblíbená barva) s ořechovým olejem. Poznámka k ořechovému oleji, ve skutečnosti je netoxický, ale já bych ho nepil. Mám tendenci vyhýbat se terpentýnu a ředidlům.
04. Odstraňte svůj strach
Plátnovou desku úplně natírám. Picasso kdysi řekl, že největší strach ve vesmíru má prázdné plátno. O to se postaráme hned na začátku. Vidím podmalování jako něco, na čem lze stavět vše. Mnoho klasických umělců to udělalo. Moje malba snad snad rozzáří hotové dílo. Vezmu si hadr a začnu odstraňovat barvy, vyřezávám základní obrázek podle výkresu a podle toho, jak bude probíhat osvětlení (což mi všichni vidí v hlavě).
05. Zatlačte a zatáhněte
Začal jsem do malby zapracovávat Burnt umber, abych vytvořil nějaké tmavší oblasti a také definoval celkovou kompozici. Jde jen o to tlačit a tahat barvu kolem plátna. Přidávám, odečítám, dávám více dovnitř, vytáhnu víc a začnu hledat vzhled magických oblastí, protože barva vytváří oblasti zájmu. Potom jsem práci odložil na noc a nechal ji, jak říkáme, vytahovat, abych mohl uchovat to, o co jde. Doufejme, že to ráno bude vypadat dobře!
06. Ochlaďte barvu modrou barvou
Nyní je to opravdu zajímavé! Obraz je pěkně nastaven; je to trochu lepkavé, ale dokážu s tím pracovat. Vezmu si štětec štětiny na levný obchod a začnu pracovat v některých blues, což pomáhá sundat teplo, které jsem již vytvořil. Odcházím v malých oblastech světla a stínu a začínám vidět zajímavější oblasti. Začínám stromem a do kůry se dostanu nějaké podrobnosti.
07. Proveďte to
Vychází můj oválný nůž na paletu a já začínám barevně házet do oblasti zájmu ‚barvy '. Jen trochu vidím, co se stane. Paletové nože jsou hodně zábavné, protože pokud máte strukturovanou desku, může být překvapení docela zábavné sledovat, jak k tomu dochází.
08. Představte malé detaily
Začnu pracovat na detailech studny pomocí menšího štětce. Podivná mimozemská síla je na dně studny, kterou jsem původně načrtl při návštěvě statku přítele před nějakou dobou. Začínám na střední ploše a silně spoléhám na texturu plátna, která mi pomůže vytvořit skalní oblast. Subpainting mi zde nesmírně pomáhá.
09. Protiklady přitahují
Pokračuji v podrobném popisu větví stromu. Rozhodl jsem se, že tvar ‚barvy‘ bude na rozdíl od tvaru stromu, který je zkroucený a mrtvý.
10. Vyformujte to
V tomto bodě začnu podrobně popisovat popředí a lebku. To vše je záležitost impresionistických detailů. Kořeny stromů a hub se formují.
11. Dejte mi odpočinout
Používám kulečníkové tágo, abych si položil ruku, stejně jako ty s mahlovou hůlkou. Je to relativně levné a funguje to, aniž byste byli příliš vychytralí. Je dobrým zvykem, když si při skládání podrobností odpočinete.
12. Použijte reference a paměť
Obracím svou pozornost na houby a houby. Používám několik referenčních knih o houbách, ale také pracuji z paměti. Ještě jsem s nimi neskončil a za chvíli se k nim vrátím. Musí to napravit, protože mým záměrem je na ně glazovat nějakou barvu.
13. Vidíš ho už?
Nyní jsem dal na statek, který je v pozadí. Opět to není příliš podrobné, protože je to méně důležité a na této noční scéně byste toho stejně příliš neviděli. Je tu také postava a líbí se mi, že je potřeba se na něj podívat znovu. V tomto okamžiku je obraz téměř dokončen, ale stále mám věci, které vyladím a vrátím se, jakmile je nechám přes noc.
14. Popředí a pozadí
Používám velký mycí štětec - myslím, že je to určeno pro akvarely - na velkou část pozadí a horní části stromu se namočí do glazury světle modré. To pomáhá trochu vrátit věci zpět a dostat se více do „ztracených hran“, které skutečně dělají 3D aspekt malířského díla. Čím rozptýlenější bude pozadí vypadat, tím více popředí vyskočí. Toto je moje paleta. Vypadá to jako naprostý nepořádek, ale v mém chaosu je pořádek. Moje barvy nejsou uspořádány v žádném konkrétním pořadí - jen vytlačím barvu a doufám v to nejlepší. Funguje to pro mě.
15. Práce ve zlu
Do houby zapracuji trochu zeleně, abych jí dal znepokojivý zlý vzhled. Pracuji na mimozemské barevné erupci vycházející ze studny, aby to vypadalo trochu jako živý tvor.Jemně to vypadá trochu jako řetězec DNA, což mě pravděpodobně napadlo, když jsem viděl tvar, který vytvářím, a skutečnost, že mimozemské světlo mutuje a odvádí život z pozemských organismů. Lovecraftovu fikci je nepopsatelně těžké ilustrovat, protože píše o věcech, které by smrtelníka pobláznily. Ale líbí se mi, jak to všechno fungovalo. Suchý nátěr natřím retušovacím lakem ve spreji. Olejové obrazy by měly počkat rok, než úplně zaschnou, než nanesou finální vrstvu laku.
Tento článek byl původně publikován v čísle 159 ze dne ImagineFX, světově nejprodávanější časopis pro digitální umělce. Koupit číslo 159 zde nebo zde se přihlaste k odběru ImagineFX.
