Obsah
- 01. Začněte s výzkumem
- 02. Vytvářejte náčrtky miniatur
- 03. Rozložte výkres
- 04. Přeneste výkres
- 05. Dokončete čerpání
- 06. Začněte malovat
- 07. Push kontrasty
- 08. Zaměřte se na detaily
Moje posedlost filmem měla silný vliv na práci, kterou dnes dělám. Většinu toho, co vím o vizuálním jazyku, atmosféře a kompozici, jsem se naučil z filmu.
- Jak kreslit a malovat - 95 profesionálních tipů a návodů
Režisér Pan's Labyrinth Guillermo del Toro, se svým světem strašidelně krásných příšer, strašidelnou atmosférou a poezií v obraze i vyprávění, mi ukázal, jak to může vypadat, když si proplétáte vlastní web osobní mytologie a symboliky. Takže si dokážete představit mé nadšení, když jsem byl požádán, abych vytvořil poctu jeho práci.
Rozhodl jsem se vytvořit koláž čtyř del Toroových filmů: Cronos, Ďáblova páteř, Panův labyrint a Crimson Peak. Budu pracovat se směsí akrylové barvy, barevných tužek a uhlí, abych vytvořil téměř monochromatický obraz.
Stáhněte si zdroje pro tento kurz.
01. Začněte s výzkumem
Sleduji filmy a dělám si poznámky o opakujících se a definujících obrazech a nápadech. To vede k chaotickému množství slov, frází a čmáranic - základ mých konceptů. Také pořizuji snímky scén, které bych mohl později potřebovat pro referenci.
02. Vytvářejte náčrtky miniatur
Kondenzuji své poznámky do kompozic, jejichž cílem je zahrnout prvky z několika filmů a zachovat temnou atmosféru. Digitální práce v této fázi mi usnadňuje získat dobrou představu o celkových tvarech a tonálních hodnotách, které potřebuji k vytvoření silného obrazu.
03. Rozložte výkres
Než začnu pracovat na finálním díle, chci se ujistit, že nenarazím na žádné neočekávané problémy. Načrtnutím obou portrétů samostatně a jejich kombinací ve Photoshopu získávám dobrou představu o tom, jak bude kresba vypadat. Navíc můžu upravit proporce a přidat několik podrobností ke konceptu.
- Získejte Adobe Creative Cloud
04. Přeneste výkres
Vytisknu konečné rozložení a zhruba ho přenesu na akvarel pomocí starého lightboxu. K tomu používám tužku na dřevěné uhlí, která pěkně splyne s pozdějším obrazem. Také se ujistím, že na papír nevyvíjím příliš velký tlak, takže tento počáteční výkres lze snadno přepracovat.
05. Dokončete čerpání
V této fázi vytvářím základ pro svůj obraz vytvořením podrobné kresby s černou pastelovou tužkou. Abychom se vyhnuli chybám, které by bylo potom obtížné napravit, používám snímky obrazovky filmu, fotografie rukou a tváří v požadovaných pozicích a osvětlení a tisk mého výkresu rozložení pro referenci.
06. Začněte malovat
Zhruba blokuji tonální hodnoty a pokračuji v budování hloubky a objemu pomocí černé akrylové barvy, která byla zředěna vodou. Během této fáze může a mělo by dojít k náhodnému postříkání nebo rozmazání. Mým cílem je vytvořit organickou, uvolněnou texturu - přesnost se dostaví později v tomto procesu.
07. Push kontrasty
Správné nastavení kontrastů je klíčovou součástí práce s mou ilustrací. Protože černá tma může rychle vypadat mrtvá a nudná, je důležité mít jistotu, kde je to potřeba.
08. Zaměřte se na detaily
Nyní je čas na přesnou práci s kartáčem. Za tímto účelem přepnu na štětec menší velikosti (0) a použiji jej k zavedení detailů do tváří a vlasů a textury křídla můry. V případě potřeby také definuji hrany a pracuji s pastelovými značkami a značkami na dřevěném uhlí, aby byly rovnoměrně splynuty s mým obrazem.
Další strana: jak dokončit svůj design stíny, postříkání a zvýrazněním
