Obsah
- Podívejte se na celý výukový program
- 01. Vytvořte několik miniatur
- 02. Výzkum
- 03. Rozhodování o miniatuře
- 04. Ležení v prostoru
- 05. Připravte si perspektivní mřížky
- 06. Vytváření vlastních textur
- 07. Pokládání textur
Vítejte! Tento workshop nejen načrtne základní způsob, jak zahájit scénografii, ale také představí myšlenky, které stojí za scénografií pro animaci.
Jedním z nejdůležitějších aspektů jakékoli sady v animaci je skutečnost, že by měla fungovat jako scéna pro postavy a příběh, stejně jako pro jakoukoli akci, která se v ní odehrává. Když se podíváte zpět na některé z klasických animací celovečerních filmů, všimnete si, že každý snímek je navržen tak, aby obsahoval nejlepší kompozici, která bude příběh vyprávět. Váš scénograf by se neměl lišit: měl by být především navržen pro kameru a příběh.
Nejjednodušší způsob, jak začít, je představit si scénu nebo skutečný snímek z finálního filmu se silným příběhovým bodem a připravit jej co nejjasnějším způsobem. Poté můžete zpětně analyzovat skutečný design sady a rekvizit.
Jako umělec vizuálního vývoje je velká část práce schopna vizualizovat, jak by film mohl vypadat esteticky, pomocí technik, jako je osvětlení, textury a stylizace, aby se tato vize rozšířila.
Další velkou úvahou, která se konkrétně týká filmu oproti tradiční ilustraci, je čas, který diváci musí strávit informacemi. Na ilustraci je cílem zaujmout diváka co nejdéle; aby ocenili malé detaily a malovali tahy.
Ve filmu však má divák jen omezené množství času na to, aby strávil vizuální informaci vynesenou kamerou v záběru. V zásadě se počítá každá sekunda!
Podívejte se na celý výukový program
01. Vytvořte několik miniatur
Před začátkem se rozhodnu pro jednoduchý příběh - snadno čitelný a zábavný skok. Osamělá dívka tráví čas v podkroví sirotčince nebo v pěstounském domě a právě zde potkává dalšího obyvatele podkroví.
Tento jednoduchý příběh poskytuje jen dostatek kontextu, aby se dalo na scénu. Obvykle vytvářím čtyři nebo pět miniatur, abych vše rozběhl.
02. Výzkum
Dále strávím nějaký čas hledáním odkazů na různé aspekty malby; mohou to být fotografie skutečného prostoru, rekvizity nebo dokonce osvětlení.
V době, kdy začnu hledat reference, jsem již o díle učinil několik klíčových rozhodnutí, například to, že chci, aby hlavním zdrojem světla bylo teplé světlo svíčky.
03. Rozhodování o miniatuře
Vybral jsem miniaturu, ve které postavy vystupují z podpůrného pozadí.Rozhoduji také o nastavení podkroví, protože má mnohem větší vizuální zájem než v ložnici, kvůli tvarům vytvořeným střešními okny.
04. Ležení v prostoru
To je pro mě nejdůležitější krok, protože právě zde jsem ležel v klíčových rovinách soupravy, stejně jako počáteční osvětlení. Určuje nejen velikost prostoru, ale také to, jak tmavý nebo světlý bude výsledný kus.
Každý další tah, který následně provedu, bude posouzen podle hodnoty a barvy této první vrstvy barvy.
05. Připravte si perspektivní mřížky
Často nespoléhám na perspektivní mřížky: pokud je sleduji příliš pozorně, zjistím, že konečný výsledek vypadá příliš tvrdě na animaci.
Položím je však brzy, abych se mohl ohlédnout a připomenout si, jakou perspektivu by podle mě ta skladba měla být. Rozhodnutí o tom, jakou perspektivu použít, již určilo mé volné miniatury.
06. Vytváření vlastních textur
Ve svých malbách nemám tendenci používat fotografie, protože zřídka vypadají správně vedle kreslených postav. Pro opakující se vzory a textury jsem tedy začal hledat způsoby, jak si vytvořit vlastní.
Nebezpečí v tomto je příliš mnoho opakování, takže dávám pozor, aby věci nebyly příliš vyrovnané: například šířky dřeva.
07. Pokládání textur
Dále aplikuji texturu na ty velké roviny sady, kterou jsem vytvořil brzy. Pravidelně vytahuji svoji perspektivní mřížku, abych se ujistil, že ji víceméně sleduje.
Často tyto textury používám v režimu vrstev, jako je Násobení, a upravuji krytí. Je důležité malovat přes položenou texturu, protože jinak to bude vypadat jako plochá textura, která byla překryta, dost legrační!
Další stránka: zbývající kroky
