Obsah
- Dobré zprávy
- 01. Podívejte se, jak daleko můžete posunout své 2D aplikace
- 02. Přeneste 3D geometrii do After Effects
- 03. Získejte zdarma hlavní balíček 3D
- 04. Výběr vaší 3D aplikace
- 05. Abychom nezapomněli na Photoshop 3D
- 06. Rozvíjejte svůj 3D styl rozpracováním 2D stylu
- 07. Modelovat nebo zakoupit
- 08. Budování scény
- 09. Vykreslování
- 10. Pamatujte: všechno končí zpět ve 2D
- Vyhrajte výlet na SIGGRAPH!
- Přihlaste se do soutěže ještě dnes!
Tento článek vám přinášíme ve spolupráci s Masters of CG, novou soutěží, která nabízí příležitost pracovat s jednou z nejikoničtějších postav 2000AD. Je třeba vyhrát velké ceny, takže se přihlaste ještě dnes!
Už je to pár let v zadní části hlavy, jen tě kousne. Již dlouhou dobu jste profesionálním 2D animátorem a odborníkem na pohybovou grafiku a máte rádi to, co děláte. Ale musíte uznat, že 3D byl vždy místem svatého grálu pro špičkovou práci. Two-d je prostě úžasný a to, co se s ním dá dělat, se stále zlepšuje a zlepšuje. Ale přesto ... 3D tam vždy bylo a posmívalo se vám.
Jako 3D animátor jsem často měl přátele 2D animátorů, kteří mi svěřili výše uvedené pocity. Chtěli udělat skok, ale přiznejme si, že 2D je rychlejší a předvídatelnější v mnoha produkčních prostředích. A navíc existuje jen více pracovních nabídek pro 2D než pro 3D. Křivka učení pro 3D je také trochu skličující. To vše je pravda. Ale přesto ... 3D tam vždy bylo a posmívalo se vám.
Dobré zprávy
Tady jsou dobré zprávy. Zatímco 2D je stále schopnější (prostřednictvím pluginů a vylepšení aplikací), 3D také roste. Učí se to snadněji a pracovní tok výroby se zrychluje a předvídá.
Rychlejší počítače s více jádry jsou splněným snem pro 3D potřeby. Hurá! Takže skok je snazší, než tomu bylo v minulosti, což je dobrý čas na skok. Nebo alespoň namočte nohy.
Tady je 10 tipů, které vám pomohou udělat první kroky ke 3D, a možná se vám nakonec podaří přistát na nohou, až nakonec skočíte.
01. Podívejte se, jak daleko můžete posunout své 2D aplikace
Udělejte pauzu nebo dva, než skočíte, a uvidíte, jak daleko dokážeme posunout obálku našeho 2D programu. Pokud používáte After Effects od Adobe pro 2D animaci, můžete tuto obálku zatlačit pěkně daleko.
AE má to, co se nazývá systém dva a půl D. To znamená, že AE ve skutečnosti docela dobře rozumí 3D prostoru. Když je zaškrtnuto 3D přepnutí vrstvy, bude tato vrstva (v 3D terminologii označovaná jako „objekt“ nebo „model“) potom existovat v prostoru, který má souřadnice X, Y a Z, nejen X a Y ve 2D. Poté můžete přidat kamery a světla a skutečně pracovat v prostoru XYZ. Nyní jste 3D animátorem! To vůbec nebylo příliš těžké, že?
Jedním z problémů při používání After Effects jako 3D aplikace je, že ve výchozím nastavení podporuje pouze 2D objekty, a to i v rámci svého 3D světa. To znamená, že žádné 3D sítě ani schopnost pohybovat se po modelu. Vaše animace tedy budou mít spoustu plochých videí a grafiky pohybujících se ve 3D prostoru. Proto se mu říká 2.5D: svět je 3D, ale jeho obyvatelé jsou stále 2D. Je to v pořádku a je to dobré místo, kde si na věci začít zvykat.
02. Přeneste 3D geometrii do After Effects
Naštěstí existují způsoby, jak obejít omezení 2D objektů v AE, i když se to trochu komplikuje, takže je s námi holé.
Pokud máte verzi AE Creative Suite krátce před CS6, můžete ve skutečnosti pomocí 3D nástrojů Photoshopu Extended nastavit 3D scénu a poté importovat tento soubor PS do AE a voila, máte skutečnou 3D geometrii v AE. Bohužel, funkce „Live Phoshop 3D“ byla AE CS6 krátkodobá a zabitá.
Pokud máte AE Creative Suite 6, prostřednictvím jakékoli verze před Creative Cloud 12 existuje řada programů třetích stran, které lze přidat jako pluginy, které vám umožní skutečně importovat 3D geometrii a dokonce s ní provádět různé stupně věcí. po importu. Mezi tyto aplikace patří Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D. Tyto pluginy dělají mnohem víc než jen import 3D sítě, které nabízejí velkou kontrolu a funkce. Zkontroluj je!
03. Získejte zdarma hlavní balíček 3D
Nyní, pokud máte AE CC 12 a novější, jste na lahůdce. Nyní přichází s bezplatným pluginem, který se nazývá Cineware, od lidí z Cinema 4D (C4D). Co Cineware dělá, je propojení AE s C4D ještě lepšími způsoby, než jaké byly integrovány v minulosti. Skutečným kickerem je, že AE nyní dokonce přichází s plnou verzí C4D, zcela zdarma. Upřímně řečeno, je to úžasné, skvělé a všude kolem měnič her. (A něco, co tento autor předpovídal asi před 10 lety a bylo mu to vysmíváno. No HA! Zpátky na ně teď!)
O rozsahu toho, co lze s touto hlavní integrací udělat, se mluví velmi podrobně zde. Výuky o jeho používání naleznete na webových stránkách společnosti Adobe a ve verzi Greyscale Gorilla. To ohlašuje novou éru tvorby médií - jen sledujte a uvidíte!
04. Výběr vaší 3D aplikace
Bezplatná kopie C4D s AE CC je prostě skvělá. C4D Lite je skvělý program, zábavné se učit a vědět, že je to dobrá investice, protože jeho starší sourozenecké verze si udělaly velký průkop v tomto odvětví (tj. Pracovní nabídky!). Ale kombinace AE, C4D a Cineware je složitá a může zahrnovat strmější křivku učení, než s jakou se někteří z vás chtějí vypořádat.
Existují i jiné programy, které se snáze učí a používají, které můžete upřednostňovat. Použití jednoho z nich a následné vykreslení 3D animací v tradičnějším pracovním postupu je stále skvělý způsob. Existuje tolik 3D aplikací, ze kterých si můžete vybrat.
Pokud jde o jednodušší stránku, můžete se podívat na Art of Illusion, což je jednodušší program na zvládnutí a také zdarma. Podobným programem je 3Dcrafter, který je k dispozici ve třech verzích s cenou zdarma, 35 USD a 70 USD. V závislosti na typu práce, kterou budete dělat, nezapomeňte na programy jako Sketchup a Daz3D, které mají jak bezplatné verze, tak i pokročilé verze za rozumnou cenu.
Posílení o velký stupeň existuje řada programů. Dlouholetým osobním favoritem je Electricimage Animation Studio, které má dlouholeté dědictví a bylo používáno na Star Wars, Star Trek, Hook, grafice Super Bowl a ještě mnohem více. Má výkonné a obecně snadno použitelné rozhraní a je dlouholetým fanouškem návrhářů pohybové grafiky, kteří přecházejí do 3D.
Na podobné úrovni arény je Blender, což je balíček open source, který se stále zlepšuje a je skvělým nástrojem. Komunita, kterou si vybudovali, a kvalita výstupu je kickass, jak můžete vidět na těchto demo kotoučích.
Existuje mnoho dalších, které byste možná chtěli prozkoumat, například Lightwave, 3DS Max a vyšší verze Cinema 4D. To vše jsou nákupy za výrazněji ceny.
05. Abychom nezapomněli na Photoshop 3D
Pro ty z nás, kteří dělají animace, které mohou být o něco méně náročné, nezapomeňte na skvělý nástroj, který již téměř jistě máte: Photoshop. Pokud máte nějakou verzi od CS3, máte již k dispozici určitou úroveň schopnosti 3D animace. Pokud máte verzi Photoshop CS6 nebo novější, máte ještě vylepšené sady nástrojů a schopností, protože Adobe v té době provedl pěknou generální opravu.
Pokud nemáte zabudovanou rozumně novou grafickou kartu s motorem Mercury, může se vám zdát obtížný nebo dokonce nemožný výkon, takže to vyzkoušejte. Ačkoli výkonnou novou grafickou kartu lze zakoupit za méně než nákup balíčku animace středního rozsahu, zvažte tedy své potřeby.
Pokud máte nainstalovaný Photoshop a vhodný hardware, rozviňte jej a zjistěte, zda vyhovuje vašim potřebám.Nejlepší využití Photoshopu 3D je pro ilustraci a prezentaci / modelovou přípravu a také pro animace, které spadají do více kategorií multimediálních typů, jako je online doručování a podobné potřeby.
Je nepravděpodobné, že byste zde dělali trháky nebo dokonce vysílali, ale pokud se použijí vhodně, může to být fantastický doplněk a přechod z místa, kde jste, kam chcete jít. A pracovní postup z PS do AE nemůže být jednodušší.
06. Rozvíjejte svůj 3D styl rozpracováním 2D stylu
Jako 2D animátor a grafik máte nějaké seriózní dovednosti. Nejen, že znáte své nástroje (no, hej, člověče, raději), ale máte i estetický design, který je (vyplňte jej zde: „ostří“, „klasický“, „ostrý“, „firemní“, atd.). Při skoku do 3D může být těžké převést váš 2D styl do 3D. Můj návrh je: nezkoušejte.
Místo toho se při plánování projektů alespoň na chvíli posuňte zpět. Je až příliš snadné umožnit 3D nástrojům unést váš tvůrčí proces a poslat vás směrem, který nepotřebujete a nemáte čas. Přemýšlejte o tom, co byste dělali ve 2D, a zkuste udělat totéž ve 3D, jen s určitou přidanou hodnotou. Nebo ještě lépe a snadněji, zůstaňte u svých návrhových a produkčních prací ve 2D a postupně přidávejte do mixu další 3D.
Někteří z vás ve svém budoucím mixu najdou domov s malým množstvím 3D a někteří se ocitnou na druhé straně a nakonec žijí ve 3D. Je to všechno dobré. Nechte své kreativní šťávy a úroveň pohodlí, aby vás zavedly tam, kam potřebujete a kam chcete (dobře, ano, může tu mít slovo váš zaměstnavatel, i my tu část života dostáváme. Ale vy to zvládnete.)
07. Modelovat nebo zakoupit
Vzhledem k tomu, že se 3D musí tolik naučit, je v pořádku, když si část práce odložíte. Na nějaký čas nebo dokonce navždy neexistuje žádný požadavek, abyste se to všechno naučili. Například, když jste dělali všechny ty skvělé animace pohybové grafiky, je to pravděpodobně bezpečná sázka, že jste ne vždy natočili všechny použité videozáznamy, že? A řekněte nám, že jste si nikdy nekoupili fotografie? Jo, správně. Takže neváhejte jít na některé z nádherných webů pro 3D modelování a popadnout pár ok.
Existuje spousta komerčních stránek, ale existuje také mnoho volně stahovatelných stránek. Uvědomili jsme si, že kvalita sítí není vždy tak spojená s nákladovým faktorem, jak si můžete myslet. Některé sítě mají také textury a jiné nikoli.
Poslední položkou, kterou je třeba mít na paměti, je formát. Ujistěte se, že modely, které získáte, lze importovat pomocí 3D softwaru. Bohužel, i když se všechny specifikace zdají být v pořádku, někdy se stane, že některé modely odmítnou importovat správně. Stává se to a není to vždy chyba nikoho. Existuje mnoho převaděčů formátu mřížky, některé zdarma. Spuštění modelu pomocí převaděče někdy problém vyřeší. Pak znovu, jsou chvíle, kdy to všechno nedělá nic jiného než ředění vlasů na hlavě.
08. Budování scény
Na rozdíl od 2D vyžaduje 3D skutečně vytvoření scény. Alespoň tak nějak. Například se obvykle můžete dostat pryč s budováním mnohem méně, než by si člověk myslel. Je to hodně jako stavět hollywoodskou nebo divadelní scénu, musíte prostě pokrýt jakoukoli oblast, která bude vidět. Hodně lze předstírat pomocí umění mapovaného na plochá letadla.
Když začnete ve 3D, můžete dokonce chtít přeskočit vytváření scén a soustředit svou pozornost pouze na modely, které jsou nastaveny a animovány a poté vykresleny. Pozadí nebo „scény“ lze místo toho vytvořit ve vašem 2D kompozičním programu.
V každém případě začněte pomalu. Proboha, neskákejte při přemýšlení o znovuvytvoření fotorealistického lidského prvního týdne. Nechte to na třetí týden, dobře? (A možná se podívejte na Posera). Existuje tolik kreativní práce, kterou lze provést s jednoduchými modely, jednoduchým mapováním textur a snadnou animací. Jak budete postupovat, získáte lepší představu o tom, co je třeba udělat ve 3D (čtení: pomalejší) a co lze předat 2D (čtení: udělat rychleji).
Vezměte jednoduchý příklad: Máte rotující špičku (tu staromódní dětskou hračku, pamatujete si?), Která spadne a skáče. Jistě, celou animaci lze provést ve 3D. Místo toho byste ale mohli udělat jednoduchou animaci rotace o 360 stupňů nahoře (opravdu více než ~ 350 stupňů, aby se původní poloha neopakovala dvakrát!). Pak to vezměte do 2D a opakujte krátký klip. Jakmile vytvoříte smyčku, můžete nyní vzít klip a animovat jej tak, aby padal a ohraničoval ve 2D. (Skvělým tipem je použít funkci „pohledu na“ skladatele k tomu, aby plochá vykreslená špičková animace byla vždy tváří v tvář fotoaparátu. Tímto způsobem můžete ve skutečnosti trochu pohybovat 2,5D kamerou po scéně a nerozdávat skutečnost, že Káča je opravdu plochá.)
09. Vykreslování
Na toto téma byly napsány celé knihy. Takže to, co vám zde sdělím, bude zoufale chtít, ale tady to jde ... V zásadě řečeno, existují dvě obecné úrovně kvality vykreslení, špičkové / exotické (raytrace, globální osvětlení, okluze atd.) A čím více pěší odrůdy (phong, gourand).
Mnohokrát lze udělat spoustu skvělé práce s více úrovněmi vykreslení pro chodce, což je mnohem rychlejší. Jak se grafické karty zdokonalují, je také možné provádět vykreslování v reálném čase, které je použitelné pro mnoho aplikací (jako je tomu u her).
Inteligentní vykreslování může znamenat rozdíl mezi vykreslením, které trvá jeden den nebo týden. Nebo alespoň ať přijedete včas na večeři. Než tedy zapnete ty paprsky sledované stíny, přemýšlejte o tom, jaký vzhled hodláte udělat a co se udělá s animacemi v příspěvku. Možná to nebudete potřebovat. Snažte se nenechat se svádět všemi těmi tlačítky!
10. Pamatujte: všechno končí zpět ve 2D
Jedna věc, na kterou mnoho lidí zapomíná, je, že nakonec celá vaše práce skončí ve vašem 2D kompozičním programu. To je dobré mít na paměti, protože vám dává mnohem větší kontrolu. Jaký druh kontroly? Měli byste vědět, jaký druh, jste zde odborníkem na 2D animaci / grafografy. Pravdou je, že můžeme pořídit nejjednodušší obrázky a vrhnout na tolik technik (neplést si s filtry, že?) A udělat to zajímavým. A možná ještě k věci, vyčistěte nepořádek, který někdy děláme v naší 3D práci!
Slova: Lance Evans
Lance Evans je kreativní ředitel Graphlink Media. Napsal knihy o 3D a produkoval semináře 3DNY pro Apple a Alias.
Vyhrajte výlet na SIGGRAPH!
Masters of CG je soutěž pro obyvatele EU, která nabízí jedinečnou šanci pracovat s jednou z nejznámějších postav 2000AD: Rogue Trooper.
Zveme vás, abyste vytvořili tým (až čtyř účastníků) a řešili tolik našich čtyř kategorií, kolik chcete - sekvence titulů, hlavní záběry, filmový plakát nebo nápady. Podrobné informace o tom, jak se přihlásit a získat balíček informací o soutěži, najdete nyní na webu Masters of CG.
