Obsah
- 01. Přidejte osobnost
- 02. Použijte členění
- 03. Hledejte inspiraci u mistrů
- 04. Udělejte to osobním
- 05. Vyhněte se tajemnému údolí
- 06. Zaměření na anatomii
- 07. Proveďte focení
- 08. Modelujte svůj předmět
- 09. Udržujte textury jednoduché
- 10. Věnujte čas očím
- 11. Nepřehánějte podrobnosti
- 12. Použijte X-Gen pro vlasy
- 13. Vytvořte náladu osvětlením
- 14. Přemýšlej o svém složení
Možná víte, jak kreslit lidi, ale vytvoření digitálního portrétu, který je k nerozeznání od fotografie - jako je ta výše - je úplně jiná věc. Je těžké to napravit, ale může to být neuvěřitelně obohacující cvičení ve 3D umění.
Portréty jsou jako okno do života subjektu; opravdu musíte někoho znát, abyste jej mohli dobře reprezentovat, protože to nejsou jen rysy obličeje, které reprezentujete, ale také jejich osobnost. Také se říká, že za každým portrétem je autoportrét, protože je to také příběh umělce; doufám, že se na všech mých portrétech dozvíte také něco málo o sobě.
- Proč se 2D umělci musí učit 3D
Moje práce je inspirována velkými mistry, Rembrandtem, Caravaggiem, Vermeerem - tyto obrazy byly vytvořeny před stovkami let, ale stále se k nim připojujeme, jako by tito lidé byli ještě naživu. Skutečnost, že jsme v digitálním věku, nyní při vytváření těchto portrétů používáme nové nástroje, což se nikdy předtím nedělo - vytváříme novou formu portrétu.
Stáhněte si soubory pro tento tutoriál.
01. Přidejte osobnost
Důvodem, proč každý portrét dělám, je člen rodiny nebo přítel, protože je znám a díky tomu, že je znám, mohu přidat jejich osobnost. Digitální lidé potřebují osobnost, aby byli důvěryhodní; postavy v T-póze mohou vypadat skutečné, ale nebudeme se s nimi spojovat. Když vidíme lidi, snažíme se je číst, chceme vědět, kdo jsou, a měli bychom udělat totéž s digitálními postavami - udělejte je co nejrealističtější, nejen na povrchu, ale také pod kůží.
02. Použijte členění
Rozpisy jsou opravdu dobrým způsobem, jak pomoci propagovat digitální postavy. Odkrývají se za oponou a ukazují přesně to, na co se díváte. Ukázkou, že používáme nástroje jako štětec nebo dláto, ukazuje, že práce není pouhým kliknutím na tlačítko. Digitální lidé jsou noví a lidé chtějí vidět kouzlo za sebou. Rozpis odstraní jakoukoli nejasnost, že by to mohla být fotografie, a doufejme, že lidé o něco déle ocení těžkou práci, která do toho šla.
03. Hledejte inspiraci u mistrů
Vždy je důležité mít inspiraci. Moje inspirace pochází od mistrů. Například Rembrandtův styl vytváří náladu, kterou můžete cítit; jeho předměty jsou relatable a každý z jeho portrétů se cítí naživu. Další inspirací je Vermeer a dokonalým příkladem je jeho obraz Dívka s perlou. Tato žena má perlovou náušnici, i když vypadá jako služebná; očividně si to nemohla dovolit, přesto to má na sobě, takže vás vede k otázce, zda o ni měl Vermeer milostný zájem a představoval jí šperky své manželky. Tím se vytvoří zadní příběh, o kterém se chceme dozvědět více; přidáním příběhu k našim digitálním lidem se stanou uvěřitelnějšími.
04. Udělejte to osobním
Osobní práce by měla být osobní. Pokud se chystáte jít domů do práce a vytváříte něco, co by chtěl vidět někdo jiný, je to jen práce, protože uskutečňujete sen někoho jiného. Není to udržitelné, pokud chcete pokračovat v práci mimo hodiny od 9:00 do 18:00. Pokud chcete, aby se vaši digitální lidé spojili s publikem, láska k tomu, co děláte, se v práci projeví, takže si to udělejte osobně - čím více vám na tom záleží, tím více vynikne. Tímto způsobem vytvoříte něco originálního.
05. Vyhněte se tajemnému údolí
Záhadné údolí je stále obrovské údolí, které musíme ještě překonat. Existuje nekonečné množství proměnných, které z nás dělají lidi, ale když se je pokusíme vytvořit, vybereme si pár nejlepších, o kterých víme. Viděl jsem kreslené postavičky, které se cítí velmi skutečné, navzdory skutečnosti, že vůbec nevypadají skutečně - tito umělci jsou fenomenální v vyjadřování emocionální stránky nás. Vytvořte emoce, kterou chcete vyjádřit. S Cassidy jsem se pokusil představit si, na co myslí, a nechal tuto myšlenku jako základ pro portrét a všechno vychází z této myšlenky.
06. Zaměření na anatomii
Naučte se svou anatomii. I když vypadáme jinak, každý člověk má stejnou anatomii, stejné kosti, stejné svaly, stejné stavební kameny. Na fotografiích je někdy těžké určit tvar a tvary, takže využití vašich znalostí anatomie pomůže tyto oblasti vyplnit. První věc, na kterou se dívám v digitální postavě, jsou uši - něco snadno přeskočí, ale jakmile si všimnete takových vad, je těžké uvěřit, že se jedná o skutečné lidi, a stávají se téměř jako manekýn.
07. Proveďte focení
Vždy fotografuji své předměty, zhruba mezi 100-200 fotografiemi. Nejprve pořídím fotografie ze všech úhlů a tyto fotografie se používají k modelování a textury. Zadruhé pózuji a osvětluji subjekt, abych vytvořil náladu, a zkouším několik způsobů, jak nejlépe představit, kdo je subjektem. Při vytváření portrétu je důležité odkazovat na tyto fotografie; je snadné se chytit, když děláme naši práci stylizovanou, ale k vytvoření podoby musíte být věrní danému tématu, což znamená, že jim nemůžete lichotit a snažit se je vylepšit.
08. Modelujte svůj předmět
V Mayě představuji předem připravenou základní síťovinu a poté tuto geometrii přenesu do Mudboxu ke sochařství. Nepoužívám skenování, ale můj proces modelování je podobný tomu, jak se skenování provádí. Vzhledem k tomu, že jsem fotografoval ze všech úhlů, srovnám tyto fotografie v Mudboxu. Přizpůsobím model přednímu úhlu, pak profilu, potom tříčtvrtečnímu pohledu atd. Budu mít nejméně 8–10 fotografií, z nichž vytvaruji. Jakmile tam bude podoba, začnu se soustředit na výraz a tělo.
09. Udržujte textury jednoduché
Všechny texturování provádím v Mudboxu; Každý úhel fotografií používám k promítnutí na model. Existuje spousta vyčištění, překreslení a korekce barev, pro které je Mudbox skvělý. Začal jsem používat texturové mapy XYZ, abych pomohl odhalit detaily v pórech. Pro pokožku používám shader VRayFastSSS2. Zatlačím difuzní mapu co nejdále, než se příliš budu starat o mapy spec, bump a SSS. Věřím v jednoduchost, pokud jde o texturování, protože čím je jednodušší, tím snazší je provádět změny během fází lookdev.
10. Věnujte čas očím
Oči jsou srdcem díla, protože oči jsou obvykle první věcí, na kterou se podíváme při interakci s ostatními. I sebemenší změna zcela změní výraz. Každý člověk ví, jak oko vypadá; od narození chápeme jemnost výrazu a dokonce i někdo, kdo nemá zkušenosti s uměním, si všimne jakýchkoli nedostatků. To je důvod, proč je tajemné údolí tak těžké překonat - jedna chyba a spadne do tajemného údolí. Dlouhou dobu se věnuji práci s očima a procházím mnoha variacemi, než je přiměji vypadat slušně.
11. Nepřehánějte podrobnosti
Vaše oko miluje detail; hodně z toho čteme podvědomě a vynikne nedostatek detailů. Ale pokud to přeženete, můžete odvrátit pozornost od toho, co je důležité. Detaily se používají k vytvoření realismu a podpoře celkového obrazu, ale nejsou určeny k zobrazení. Při mé portrétní práci se zaměřuji hlavně na oči a obličej; všechno se točí kolem toho a podporuje to, pokud se tak nestane, zbavím se toho.
12. Použijte X-Gen pro vlasy
Cassidyho vlasy byly největší výzvou, kterou jsem na tomto portrétu měl, protože pokrývá většinu plátna. Bylo to poprvé, co jsem použil X-Gen, ale jsem spokojen s výsledky. X-Gen vám umožňuje vytvářet vlasy, které jsou náhodné od pramene k prameni a jsou skvělé při vytváření těchto létajících cest. Je skvělé také vytvářet ten broskvový chmýří - je to jemné, ale dodává to realismus. Přidal jsem do vlasů V-Ray shader na vlasy s barevnou variací na každý pramen. Tím, že uděláte vlasy náhodně, ztratí čistý vzhled, jaký někdy digitální práce může mít.
13. Vytvořte náladu osvětlením
Osvětlení je klíčem k náladě práce, protože řídí a zvětšuje emoce, kterou se snažíte vykreslit. Caravaggio je příkladem toho, jak tvrdé světlo může změnit obraz; jeho práce má silné vysoce kontrastní osvětlení, díky čemuž je jeho práce dynamická a agresivní. Alternativně Rembrandt obvykle používá měkké osvětlení, které dodává jeho práci příjemné teplo. Na Cassidyho portrétu jsem chtěl ukázat mládí, a tak jsem ji pomocí teplého a měkkého světla ukázal jako soucitnou osobu. Kus je ve skutečnosti inspirován měkkým osvětlením Mona Lisa.
14. Přemýšlej o svém složení
Pro zesílení měkkého osvětlení jsem se ujistil, že v kompozici nejsou žádné tvrdé linie. Kompozice je vytvořena z oválů a pravidla třetin. Pozadí se rozdělilo na dvě, světlo umožňující vyskakovat hlavu a temné, aby vynikl její skokan. Schopnost číst siluetu způsobuje menší rozptylování její tváře a jejího pohledu, který je hlavním bodem zaostření. Složení a osvětlení je to, co skutečně definuje portrét - to jsou skvělé nástroje, které vám pomohou vytvořit spojení s tématem.
Tento článek byl původně publikován v čísle 236 3D svět, světově nejprodávanější časopis pro umělce CG. Koupit číslo 236 zde nebo zde se přihlaste k odběru 3D World.
