Obsah
- 01. Vytvořte kontaktní místo
- 02. Porozumění vysokému a nízkému kontrastu
- 03. Začněte lehčí v obou směrech
- 04. Samostatná forma s kontrastem
- 05. Nasměrujte oko
- 06. Konec směle zatlačte na své temné hodnoty
Naučit se používat kontrast v umění změní vaše projekty a způsob vaší práce. Mým nejoblíbenějším aspektem pro práci v umění je kontrast. K tomu obvykle dochází při práci s barvou pomocí odstínu, sytosti a hodnoty. Protože pracujeme s tužkami, nemůžeme využít kontrast s odstínem a sytostí. Místo toho jsme nuceni pracovat s hodnotovým kontrastem a je klíčem k vytvoření kresby a ilustrace, se kterou se divák snadno orientuje.
Můžeme pracovat v mezích hodnot tím, že se soustředíme na úroveň kontrastu v detailech výkresu, zaostření a ovládání hran. To lze implementovat pomocí něčeho tak jednoduchého, jako je tmavá až světlá gradace. Lidské oko má tendenci přitahovat vysokou úroveň kontrastu: mějte na paměti, že když přidáte své světlé a tmavé hodnoty.
Ujistěte se, že máte ty správné nástroje, které vám umožní kontrast nejlepší tužky kolem. A další rady ohledně kreslení najdete v tomto příspěvku jak kreslit.
01. Vytvořte kontaktní místo
Snažím se ve většině svých prací vytvořit ohnisko, které se do značné míry spoléhá na vysoký kontrast, a pak bude zbytek kresby jemnější a bude mít méně hodnotových posunů. Tím vytvoříte místo zájmu a základ pro budování svých kontrastních hodnot. Pamatujte, že jemný kontrast může být při správném použití stejně úchvatný. Dozvíte se to při experimentování a tato splátka má pomoci pochopit důležitost kontrastu a jak využít jeho schopnost vytvářet poutavou a výkonnou práci.
02. Porozumění vysokému a nízkému kontrastu
(Obrázek: © Timothy Von Rueden)Je zásadní nejprve vědět, jaký je rozdíl mezi nízkým a vysokým kontrastem a kdy je použít. Nízký kontrast má obvykle podobné okolní hodnoty mezi subjekty a může se dokonce spojit. Vysoký kontrast má výrazný rozdíl v hodnotě a přitahuje oko diváka jako bod zájmu.
03. Začněte lehčí v obou směrech
(Obrázek: © Timothy Von Rueden)Bez ohledu na to, zda chcete kresbě přidat vysoký nebo nízký kontrast, doporučuji ji nejprve udržovat světlou. Když budete mít lepší základ, abyste se mohli rozhodnout, kterým směrem se budete v celé kompozici ubírat, pomůže to udržet vaše hodnoty pod kontrolou.
04. Samostatná forma s kontrastem
(Obrázek: © Timothy Von Rueden)Mít tmavou hodnotu posunutou nahoru proti světlejší hodnotě odděluje obě formy od pozorovacího oka. Toto může být nástroj ve vaší práci při pokusu o lepší oddělení formulářů a rozlišení témat. Efektivní využití kontrastu vytvoří dílo, které je lépe čitelné.
05. Nasměrujte oko
(Obrázek: © Timothy Von Rueden)Pomocí kontrastu můžete ovládat, jak divák uvidí váš výkres a kam bude směřovat jeho oko. Vytvořením zdroje
dobře umístěný vysoký kontrast, vytváříte také zdroj zájmu, který může být ústředním bodem díla jednoduše kvůli kontrastu.
06. Konec směle zatlačte na své temné hodnoty
(Obrázek: © Timothy Von Rueden)Po sestavení výkresu s hodnotami byste měli vědět, kde jsou vaše nejvyšší body kontrastu. Ale pokud chcete vytvořit odvážný povrch, popadněte tužku s vyšším číslem na stupnici B a rozbijte své temné hodnoty, abyste dosáhli tohoto extra kontrastu.
Tento článek byl původně publikován v čísle 180 ImagineFX, světově nejprodávanější časopis pro digitální umělce. Koupit číslo 180 nebo přihlaste se k odběru ImagineFX.